"Peinture de chars. Méditation et philosophie de l’Est." Exposition des oeuvres de Nikolai Dudko Automatique traduire

Une exposition des œuvres d’un membre de l’Union des artistes de Russie, Nikolai Nikolayevich Dudko, est inaugurée au complexe du musée et de l’exposition de l’Académie des arts de Russie. L’exposition présente plus de quatre douzaines d’œuvres de l’artiste, s’inscrivant dans l’art de la peinture traditionnelle bouddhiste "tanka".

Il existe aujourd’hui en Russie plusieurs maîtres de cette peinture unique et ancienne, dont les œuvres se retrouvent dans des temples bouddhistes, des datsans, ainsi que dans des collections privées et des musées. Le plus célèbre d’entre eux est le char, philosophe et vulgarisateur de la culture bouddhiste - Nikolai Dudko. Etant inextricablement lié à la pratique de la méditation et à l’expérience religieuse, le tanka nécessite certaines connaissances et une formation préalable. Par conséquent, au cours de l’exposition, l’artiste organisera pour le public une série de master classes et de réunions consacrées à la fois à la démonstration des techniques de différentes techniques picturales du char, ainsi qu’aux bases de la méditation et de la philosophie de l’Est.

Avant sa passion pour l’art bouddhiste, Dudko était sérieusement engagé dans la peinture. En 1982, il est diplômé du département des arts graphiques du collège pédagogique d’Oulan-Oude. Il a vécu quelque temps en Ukraine et a étudié à l’Institut des arts de Kiev. Cependant, la peinture réaliste n’a pas attiré l’artiste. Le désir de trouver un autre chemin dans l’art l’a ramené en Bouriatie en 1986. La connaissance du lama d’Ivolginsky Datsan Darma-Dodi, recteur du Tsugolsky Datsan Zhimba-Jamso, a joué un rôle important dans la vie de Nikolai Dudko. Tsybenov et surtout avec Chogyal Namkhai Norbu, qui devint le maître spirituel de l’artiste. Devant le monde complexe des symboles bouddhistes et des images de la peinture iconographique, Dudko s’adresse aux rares maîtres vivants de la Bouriatie qui ont conservé les secrets de l’art traditionnel. Les voyages en Mongolie et au Népal de 1990 à 1995 ont approfondi la connaissance des techniques de la peinture religieuse. En moins de deux ans d’études (1995-1997) à la Bibliothèque des manuscrits et archives tibétains (LTWA) de la ville de Dharamsala (Inde), il a suivi une formation de cinq ans avec l’artiste personnel Dalai Lama XIV, Rev Sangei Yeshe. Le résultat fut un diplôme de l’artiste du char à la Tibétaine Menri, ayant le droit d’enseigner.

La fabrication d’un tank est un processus long et complexe qui nécessite des connaissances, des compétences spéciales, une précision et une séquence d’actions stricte. Avant de commencer à dessiner une divinité, l’artiste lit les prières correspondantes, plongeant dans une profonde contemplation. La peinture est réalisée sur un tissu de soie ou de coton, recouvert d’une terre spéciale, qui comprend de la craie ou de l’argile blanche. Les peintures sont réduites en poudre et mélangées à une base de liaison de minéraux naturels tels que le cinabre, le lapis-lazuli, la malachite. Le processus d’écriture d’une icône comporte plusieurs étapes: création d’une esquisse au crayon, définition des contours, tracé des contours et application de l’or. La dernière étape et la plus cruciale dans l’image de la divinité est l’image du visage. Une attention particulière est portée aux yeux: ce sont eux qui rendent l’image "vivante". Une fois les travaux terminés, le char est cousu dans un cadre spécial en brocart et consacré par un grand clerc. Des inscriptions sont faites pour les icônes les plus significatives au dos - des mantras d’invocation ou des louanges à la divinité.

Dans l’Antiquité, des dizaines et des centaines de moines errants portaient des images sacrées d’un char d’assaut (traduit du tibétain - un parchemin) sur un morceau de tissu. Le but de ce transport était d’aider à maîtriser les principes de base des enseignements bouddhistes et à établir un lien entre le croyant et le prototype de l’Enlightened One, représenté sur le rouleau. Il n’y a pas un seul détail aléatoire dans la peinture du tank, donc suivre le canon est considéré comme si important. Dudko écrit depuis des siècles comme les peintres d’icônes de l’école tibétaine de Men-ri (Men est le nom du fondateur de l’école, ri est le dessin). Il utilise des matériaux traditionnels - du lin ou du coton, et parfois, pour des images particulièrement importantes, de la soie. Le tissu est étiré sur une civière en bois, puis apprêté avec une pâte spéciale à base de colle animale et mélangée à de la poudre de craie. Lorsque la pâte sèche, la surface est soigneusement polie des deux côtés. De ce fait, le réservoir peut être vrillé et détouré sans dommage pour la couche de peinture. Ensuite, on applique de l’encre sur le dessin, puis seulement de la peinture mélangée avec de la colle animale et de la bile à la main, ce qui donne une grande luminosité et une pureté de couleur. La palette de la peinture canonique bouddhiste est composée de cinq couleurs: jaune, bleu, rouge, vert, blanc. Chaque couleur porte son propre symbolisme. Le rouge est un symbole de pouvoir, le bleu est l’espace, le blanc est la pureté, le jaune est l’abondance, le vert est l’énergie créatrice. Ce sont les éléments qui forment l’univers. À partir de la combinaison de ces couleurs de base, les artistes bouddhistes parviennent à créer jusqu’à vingt-cinq nuances. En combinant ces couleurs et ces nuances, Dudko réalise une palette de 85 nuances, chaque teinte comportant également son propre symbolisme composite. L’artiste travaille dans toutes les variétés du réservoir: un réservoir en couleurs, fabriqué dans les cinq couleurs, y compris l’or; tanka "martan" - un motif doré sur fond rouge (la toile est apprêtée de cinabre), "nagtan" - un motif doré sur fond noir; «Sertan» - un dessin sur or (technique unique que tous les artistes ne sont pas autorisés à utiliser, car l’or est une offre spéciale et précieuse aux Bouddhas); tank sur soie: sur un tissu fin, généralement de couleur jaune, l’encre est d’abord dessinée puis teinte. Il faut jusqu’à un an et demi à l’artiste pour créer des compositions à plusieurs figures.