Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) Automatique traduire

Le 12 mai 1830, le fils d’Alexei, destiné à devenir l’un des principaux fondateurs de l’école du paysage russe, est issu de la famille d’un marchand d’articles de mercerie et marchand de seconde guilde, Kondraty Artemievich Sovrasov. Le garçon a été baptisé dans l’église du grand martyr Nikita sur la rivière Yauza. Ensuite, les Sovrasov ont vécu la plupart du temps à Zamoskvorechye - soit à Yakimanka, puis dans la colonie de Goncharnaya, puis dans l’avant-poste de Kalouga, voire dans la rue Pyatnitskaya. La famille déménageait souvent, en fonction de l’évolution des choses avec Kondraty Artemyevich. Dès sa plus tendre enfance, Alexei devait aider son père en toutes choses. Mais le commerce n’a pas occulté la passion naturelle, à savoir le goût du dessin.

Galerie ouverte: Images de Alexey Savrasov

Sans apprendre nulle part, à douze ans, le garçon avait appris à dessiner assez bien tout seul. Il peignit des scènes romantiques sans prétention, à la mode à cette époque, avec des aquarelles et de la gouache. Quelque chose comme diverses options pour "l’éruption du Vésuve" ou "les tempêtes de la mer", qui ont ensuite été achetés pour rien par des pillards de la rue, qui les ont ensuite revendus. Le père de Sovrasov était persuadé que l’intérêt de son fils pour la peinture était un plaisir sans valeur qui ne lui apporterait rien de bon. Comme tout chef de famille qui a lancé son entreprise, il a rêvé que son fils continuerait son travail. Alors que le pauvre garçon ne rêvait que d’une chose, dessiner.

Entre temps, un événement important a eu lieu à Moscou: en 1843, l’école de peinture et de sculpture de Moscou a officiellement ouvert ses portes. Le nouvel établissement d’enseignement était dirigé par le général MF Orlov, qui était autrefois ami avec de nombreux décembristes. Heureusement, contrairement à la pompeuse Académie des arts de Saint-Pétersbourg, où l’empereur supervisait lui-même les tests d’entrée des candidats, et même le processus éducatif des étudiants, un conseil d’administration fut formé à l’école de Moscou, composé de personnes de différentes classes. Grâce à cette approche, les descendants d’aristocrates et les enfants de serfs ont pu étudier à l’École de musique de Moscou.

Juste un an plus tard, Alexei Sovrasov, malgré la volonté de son père, entra dans une nouvelle école. Les enseignants ont immédiatement attiré l’attention sur un adolescent talentueux, mais il a rapidement dû quitter l’école, car sa mère Praskovya Nikiforovna était gravement malade de consommation. Désormais, seul le jeune homme qui déployait ses ailes était obligé de passer tout son temps dans la boutique de son père. Cependant, Alexey n’a pas abandonné la peinture, il a continué obstinément à peindre la nuit, ce pour quoi il a été expulsé par un père sévère avec tous ses biens ménagers de la partie chaude de la maison au grenier soufflé par tous les vents. Mais là, dans cette chambre froide, ses amis pouvaient venir, grâce à quoi le travail d’un jeune talent était confié à Karl Rabus, professeur à l’École de musique de Moscou.

Rabus, qui était engagé dans la "représentation" - la peinture dite de paysage à l’époque - était attiré par le romantisme, mais s’intéressait également de manière inhabituelle à la direction réaliste de l’art. Et le travail du jeune Alexei vient de combiner des vues romantiques et un style d’écriture très réaliste. Pour qu’un jeune homme capable, qui a quitté l’école il y a quatre ans à la demande de son père, continue à fréquenter l’École des beaux-arts de Moscou, Rabus invite le major-général Luzhin, ancien officier en chef de la police de Moscou, chez le marchand Sovrasov, un homme intelligent, qui comprend et aime l’art. Sous l’influence d’un haut responsable moscovite, Kondraty Artemyevich a finalement permis à son fils d’aller à l’école. Ainsi, en 1848, Alexey Sovrasov se retrouva dans la classe des paysages de l’École des artistes de Moscou.

Divulgation des talents

Dès le début, Sovrasov a été exceptionnellement chanceux avec le professeur. Non seulement cela, grâce à Rabus, il est retourné à la peinture, alors un enseignant très instruit a été en mesure de donner au jeune artiste beaucoup de connaissances précieuses qui n’étaient pas fournies par le programme scolaire.

Carl Rabus a enseigné à ses élèves la technique du dessin et de la peinture et leur a également présenté les bases de l’esthétique et de la théorie des couleurs, en s’inspirant des traités de Johann Wolfgang Goethe et de Léonard de Vinci lui-même. Ses élèves ont non seulement étudié et copié les meilleurs exemples des beaux-arts européens classiques, mais ils ont également consacré beaucoup de temps au travail avec la nature. Rabus répétait constamment à ses étudiants que pour un bon paysagiste, le plus important est de pouvoir «voir» (ressentir) la nature. Possédant un don extraordinaire de persuasion, le professeur a essayé de familiariser les artistes en herbe avec une compréhension des hautes tâches de l’art en général et de la peinture en particulier.

En moins d’un an, Alexei Sovrasov était déjà reconnu par la Société des arts de Moscou comme l’un des meilleurs élèves de l’école d’art de Moscou. Le conseil d’administration de l’école a frappé les croquis du jeune artiste avec des vues des collines Sparrow, et ses copies des peintures d’Aivazovsky ont tellement plu au philanthrope IV Likhachev qu’il a payé à Alexei un voyage créatif en Ukraine.

De retour à Moscou, Sovrasov a présenté ses paysages à ses professeurs, après quoi ils ont commencé à parler de lui comme de l’espoir de l’art russe. Un trait distinctif du style de Sovrasov, qui maîtrisait parfaitement la technique réaliste de l’écriture, consistait en un plastique harmonieux commençant par la reconstruction des images poétiques de la nature sur toile. Toutes les œuvres «méridionales» du talentueux peintre se distinguent par la nouveauté, l’audace de la pensée créatrice, le professionnalisme et une construction inhabituelle de la composition. Le tableau "Paysage ukrainien" (1849, galerie nationale Tretiakov, Moscou) ressemble un peu aux "vues italiennes" devenues très populaires à cette époque, mais on peut déjà sentir l’attention et l’amour de Sovrasov sur sa nature natale.

L’artiste a non seulement capturé un beau coucher de soleil romantique sur des maisons de paysans et des collines couvertes de verdure, mais a également transmis, bien que légèrement idéalisé, la chaleur et la tranquillité tangibles de la soirée ukrainienne avec ses éclairs de lumière rose or.

Les peintures «Pierre dans la forêt près du débordement» (Galerie nationale Tretyakov, Moscou) et «Vue du Kremlin par mauvais temps» (Galerie nationale Tretyakov, Moscou), peintes l’une après l’autre en 1850 et 1851, respectivement, impressionnèrent les professeurs de l’école qu’ils ont décidé de donner à Sovrasov, élève à l’École de musique de Moscou âgée de moins de deux ans, le titre d ’«artiste hors classe». Un jeune homme modeste et timide a réussi à convaincre les universitaires des beaux-arts de la maturité de ses compétences et de la possibilité de terminer ses études à l’âge de vingt ans.

La toile "Une pierre dans la forêt près du déversement" est un paysage quelque peu inhabituel, qui donne l’illustration d’un conte folklorique russe. Le travail est divisé en deux parties. La partie inférieure nous montre une fracture inquiétante du sol en saillie vers l’avant. On y voit des rhizomes entrelacés d’arbres et une pierre fissurée massive s’affaissant profondément dans la terre. Dans la partie supérieure de la toile, sur fond de ciel bleu clair et d’arbres pliant leurs branches, on voit les figures de deux adolescents sur un énorme rocher, scrutant avec effroi et ravissement. L’œuvre véhicule un véritable intérêt de jeunesse pour les secrets de la nature et une soif de connaissance du monde.

La deuxième œuvre, «Vue sur le Kremlin par mauvais temps», crée une atmosphère complètement différente. Le ciel, déchiré par des nuages ​​déchirés, un nuage sombre approchant à droite et un arbre plié sous les rafales de vent fort, se tenant au centre de la toile - tous ensemble n’anticipent pas seulement l’orage, mais expriment également des sentiments enthousiastes presque mystiques. qu’une personne éprouve quand il regarde les éléments déchaînés.

Les effets de la lumière de contraste, spécialement créés par l’auteur dans le paysage, ne font que souligner la fermeté du firmament du Kremlin de Moscou, qui, malgré le drame de ce qui se passe autour de lui, blanchit au loin avec sérénité et sérénité.

Ces deux œuvres n’ont pas été vaines et ont fait une telle impression sur le public moscovite. Ils ont pleinement manifesté l’incroyable capacité inhérente du peintre à comprendre les images poétiques et romantiques de la nature, vues de manière simple et non sophistiquée, mais transmises de manière réaliste, sincère et très émotionnelle. Essayant de maîtriser au mieux la technique du paysage, qui restait alors «en marge» du grand art, Alexei Sovrasov aimait beaucoup dessiner les coins et les recoins les plus divers de sa ville natale.

Après avoir obtenu son diplôme de l’école de Moscou, Sovrasov, à l’invitation du philanthrope ID Luzhin, qui devint son patron, a été empoisonné pour l’été dans son domaine situé à Kouzminki, près de Moscou, près de la gare de Vlahernskaya. Là-bas, l’artiste crée plusieurs croquis qui se distinguent par la beauté et la précision de la transmission de la lumière naturelle le soir.

Succès mérité

Un an plus tard, l’artiste se rend de nouveau en Ukraine où, impressionné par la splendeur des steppes méridionales, il crée plusieurs paysages.

Un exemple des résultats de ce voyage est l’œuvre «Vue de Kiev du Dniepr à la laure de Petchersk» (1852, collection privée, Saint-Pétersbourg). Malgré l’influence encore préservée des «motifs italiens» et l’apparente similitude de la composition avec le tableau «Vue du Kremlin par mauvais temps», l’œuvre se distingue par un état de paix surprenante. Sovrasov a magistralement évoqué l’atmosphère d’une vacance décontractée avant le coucher du soleil, soulignée par un léger voile de brouillard bleuâtre qui descend dans la steppe ukrainienne, se détend de la chaleur estivale et de la ville au loin. La toile, comme toutes les œuvres de l’artiste de cette époque, se distingue par un motif lisse, la tendresse du système de couleurs et un clair-obscur transparent. Les critiques ont noté avec enthousiasme la fraîcheur des techniques picturales du maître dans lesquelles, outre le romantisme, il y avait un regard objectif non seulement sur la nature, mais aussi sur la vie des paysans, dont les figures ont commencé à apparaître occasionnellement dans ses peintures.

Un autre tournant inattendu dans le destin d’un peintre paysagiste de talent s’est produit en 1854, lorsque les meilleures de ses œuvres ont été exposées lors de l’exposition de diplômés et d’étudiants seniors de la Moscow School of Artists. La grande-duchesse Maria Nikolaevna, qui occupait à cette époque le poste de président de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, comptait parmi les invités de marque invités à l’inauguration. Elle surveillait attentivement tous les phénomènes de l’art russe. Maria Nikolaevna était très intéressée par le cycle d’oeuvres du jeune peintre, dans lequel il dépeignait le paysage ukrainien sous un éclairage différent.

La peinture comprenait la peinture «La steppe de l’après-midi» (1852, Musée d’Etat russe de Saint-Pétersbourg), dans laquelle Sovrasov transmettait parfaitement la sensation de chaleur de la steppe. L’herbe brûlée par le soleil et commençant à assécher un ruisseau, comme si elle enrichissait le spectateur de chaleur. Un oiseau solitaire plane dans un ciel sans nuages, et au-dessous de la terre, deux perdrix tentent de se reposer de la chaleur de midi dans l’herbe de la steppe délabrée.

Le son inhabituel donne au travail une lueur étonnante qui provient de ce paysage simple et apparemment terne. C’est grâce à lui qu’une image remplie d’amour pour l’étendue et d’un sentiment de joie poétique ne ressemble pas aux vues italiennes qui s’ennuient déjà du public, ni à d’autres œuvres d’artistes russes débordant de romantisme.

Le deuxième ouvrage de la série, particulièrement noté par la Grande-Duchesse, était le tableau «La steppe avec des Chumaks le soir» (1854, Association des musées d’État «La culture artistique du nord de la Russie», Arkhangelsk). La brume jaune-rouge du coucher du soleil a conquis le cœur de la princesse et Maria Nikolaevna a immédiatement acheté un travail.

Cette attention était une surprise, à la fois pour les professeurs et les étudiants de l’École de musique de Moscou. À cette époque, les membres de la famille impériale n’avaient acquis que le talent exceptionnel de diplômés et de maîtres éminents de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Par conséquent, un succès similaire du célèbre Sovrasov, qui a un diplôme de professeur de dessin à la Moscow School of Art, a grandement surpris la société moscovite.

Mais ce n’était pas tout. La princesse souhaitait rencontrer personnellement le peintre et l’invita même dans sa propre résidence métropolitaine, Sergeevka, située entre Peterhof et Oranienbaum. La raison officielle de la visite était l’occasion pour le jeune artiste d’écrire calmement "des points de vue de la nature". C’était une vraie victoire pour Sovrasov, mais elle a un taureau à son prix - il a très vite perdu de nombreux amis qui lui enviaient son succès. Mais c’était peu de frais pour pouvoir se déclarer fort dans l’environnement artistique russe et, en même temps, capturer la nature froide du nord-ouest.

Académie des Arts

Le jeune artiste a commencé à faire connaissance avec la capitale avec une visite de tous les grands musées, ainsi que des collections privées de peintures. Sovrasov a visité l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, a assisté aux conférences des meilleurs professeurs et a rencontré de nombreux maîtres.

Après cela, l’artiste s’est mis au travail et des cycles de dessins au crayon de la nature ont commencé à sortir de sa main, ce qui permet de juger de sa plus grande compétence professionnelle dans l’organisation de la composition et de la plasticité étonnante dans le transfert des formes. Le tableau «Vue aux alentours d’Oranienbaum» (1854, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), écrit par l’artiste lors de la datcha de la princesse Maria Nikolaevna, montre la capacité de l’auteur à partager des plans très précisément. Dans la partie centrale de la toile, nous voyons une clairière ensoleillée, entourée d’un côté par des arbres et des rochers d’automne recouverts de mousse et, de l’autre, par une vue sur la mer. Un chêne isolé se dresse contre un ciel dégagé et étend ses branches dont le feuillage est transpercé par le soleil. La lumière du jour froide tombe sur les rochers moussus près de la surface du miroir de la flaque d’eau et de l’herbe brune. Dans les profondeurs du pré, la silhouette légère d’une femme assise est à peine perceptible. Sovrasov, très pittoresque, exprime l’immensité de l’espace et le charme de ses manifestations dures. Le collectionneur et philanthrope Pavel Tretyakov a acquis cette peinture en 1858 pour sa collection, qu’il a ensuite offerte à sa patrie.

Sovrasov a travaillé très fort pendant cette période. Toutes les œuvres créées près de Saint-Pétersbourg, il soumit à l’académie des arts en octobre 1854 le titre d’académicien. Le talent et la compétence de l’artiste ont immédiatement attiré l’attention de la communauté artistique de la capitale. Le peintre a commencé à recevoir des commandes coûteuses pour des copies de peintures d’Aivazovsky, ainsi que des maîtres occidentaux de l’époque romantique, qu’il a exécutées dans une solennelle et magnifique, aristocratie locale bien-aimée a souligné de manière décorative. Sovrasov pourrait peut-être devenir un artiste de la cour, mais pour une raison quelconque, après avoir reçu le titre d’académicien, il s’empresse de retourner à Moscou.

Reconnaissance longtemps attendue

De retour dans sa ville natale, l’artiste commence à participer à de nombreuses expositions, ses peintures sont chaleureusement accueillies par les spectateurs et les critiques. Bien que les gros clients de l’artiste n’apparaissent pas ici.

La peinture «Paysage d’été avec des chênes» (1855, galerie nationale Tretyakov, Moscou) est un exemple de la combinaison réussie d’un peintre avec des motifs trouvés précédemment entourés d’arbres et d’une steppe claire et «festonnée». La toile est écrite dans un esprit romantique et exprime une admiration sincère pour la nature.

Lors de la création de l’œuvre, Savrasov a utilisé des esquisses grandeur nature, qui ont contribué au transfert magistral de l’impression de l’espace d’ouverture, un ciel nuageux et froid, tendant vers l’horizon et se reflétant à la surface de la flaque d’eau au premier plan.

L’une des raisons du retour de l’artiste à Moscou est peut-être le désir de fonder une famille. Peu de temps après son arrivée, l’artiste a fait une offre de mariage à la sœur aînée de son ancien camarade de classe et bon ami Konstantin Hertz.

Sofya Hertz, élue parmi les 28 ans de l’école de peinture Adélaïde, était la fille du Suédois russifié Karl Karlovich Hertz, l’un des hommes les plus instruits de la ville, fondateur du département d’histoire de l’art de Université de Moscou, professeur et archéologue.

Ayant quatre ans de plus que son fiancé, cette femme impérieuse et intelligente de sa jeunesse aspirait à l’indépendance et gagnait activement sa vie grâce à de nombreuses leçons. Elle a accepté l’offre de l’artiste.

Après la mort de Karl Rabus, qui a enseigné les bases de la peinture à Sovrasov, le conseil d’administration de l’école d’art de Moscou a invité le peintre nouvellement marié à occuper le poste de responsable de la classe de paysage à l’école, qu’il venait d’obtenir de son diplôme il y a seulement sept ans.

La jeune famille a immédiatement eu un appartement à l’école et le nouvel enseignant s’est mis à remplir ses fonctions avec enthousiasme. Sur le nouveau lieu de travail, Sovrasov a d’abord réclamé la création de son propre atelier pour la classe de paysage, dans lequel ses élèves pouvaient peindre des peintures d’après des esquisses qu’ils avaient réalisées auparavant. Travaillant sur ses propres travaux en présence d’étudiants, il leur a permis de mieux saisir l’essence de sa méthode. Quelque part vers cette époque, le peintre change un peu de nom. Il commence à signer ses travaux sur Savrasov, remplaçant la première voyelle «o» par la rumeur plus connue de Moscou «a».

Âge de changement

"L’ère des réformes" qui a débuté dans le pays immédiatement après la défaite de la Russie lors de la guerre de Crimée et la mort de l’empereur Nicolas Ier a ouvert une nouvelle étape dans le travail de l’artiste. En peinture, comme en littérature, un désir semblait refléter honnêtement la réalité russe et le sort difficile de la paysannerie appauvrie. De nombreuses personnes instruites et intelligentes ont éprouvé le besoin de "repentance" sociale pour l’exploitation déloyale de l’homme par l’homme. Le genre réaliste quotidien est devenu particulièrement pertinent dans les arts visuels. Il a été appelé à critiquer les fondements modernes de la Russie et, en premier lieu, l’ignorance totale et le servage honteux pour une personne civilisée.

Le réalisme critique a reçu un développement exceptionnellement vif et complet dans le travail de Vasily Perov, qui avait achevé avec brio ses études à l’École de musique de Moscou et qui avait alors écrit des compositions complexes à plusieurs figures. L’attitude envers l’image et la perception de la nature, qui devient de plus en plus quotidienne, ont changé. Initialement, le paysage, qui avait subi des modifications caractéristiques, servait uniquement de toile de fond pour des peintures sur des sujets ruraux. Après presque dix ans, la nature a trouvé sa propre signification et son propre son lien inextricable avec le destin du peuple russe.

Ces processus ne pouvaient affecter la créativité et les activités sociales de Savrasov. Le peintre continuait toujours à peindre de manière sublime - des peintures poétiques, dépeignant la nature dans un esprit romantique, mais de plus en plus souvent sur ses toiles, des paysages ruraux ont été retrouvés. Par exemple, l’œuvre «Paysage d’été avec moulins» (1859, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), réalisée dans des couleurs douces, traduit de façon très réaliste la chaleur d’une soirée d’été à la lisière de la forêt, devant laquelle plusieurs moulins sont alignés. Les teintes de bronze, dans lesquelles le coucher de soleil rose doré peint l’herbe et les arbres, donnent au paysage un son paisible.

Et afin d’étouffer légèrement la hauteur du tableau, l’artiste a dépeint au-dessus d’une rivière paresseuse, recouverte de roseaux et de nénuphars, un pont de bois délabré. Une silhouette féminine en vêtements de paysanne se dirige de la rivière aux Moulins. Et avant cela se trouve une steppe sans fin contre un coucher de soleil. Dans ce paysage rural du sud, il y a toujours un son puissant de notes idylliques avec lesquelles il était si difficile de se séparer d’un artiste romantique.

L’ère du changement s’est poursuivie et, dès le début des années 1860, la Société reconstituée des amateurs d’art de Moscou (MOLH) a commencé à jouer un rôle très important dans la vie culturelle de Moscou. Le poste de secrétaire honorifique de la société a été occupé par le plus célèbre critique d’art Karl Herz, qui, ignorant le désir de sa fille et de son mari de vivre en toute indépendance, n’acceptant pas l’aide de ses parents, a néanmoins attiré son gendre. aux activités de l’organisation dirigée par lui.

À cette époque, Savrasov, qui était déjà un peintre de renom et un académicien des arts, n’avait jamais eu l’occasion de partir à l’étranger. C’est ainsi qu’en 1862, la Société moscovite des amateurs d’art a envoyé le peintre à l’ouverture de l’exposition universelle de réalisations à Londres.

Après avoir visité l’Angleterre, la France, le Danemark, l’Allemagne et la Suisse, Aleksey Savrasov s’est familiarisé avec l’art contemporain européen. De retour dans son pays natal, le maître rédigea un rapport détaillé pour le MOLC, décrivant en détail l’état actuel du genre du paysage dans les pays européens, se plaignant de la rareté de la peinture russe présentée à l’étranger. Lors d’un voyage d’affaires, il a également rapporté plusieurs de ses propres œuvres offrant une vue sur les paysages européens, ce qui l’a profondément impressionné.

La série «Vue dans les Alpes suisses (Montagne Maly Ruchen)» (1862, Musée d’Etat russe, Saint-Pétersbourg) a été incluse dans le cycle de ces œuvres. Dans ce travail, Savrasov a pu montrer de manière convaincante l’espace et la profondeur de la gorge, l’énorme hauteur du sommet enneigé et même l’air pur de la montagne.

Le deuxième ouvrage remarquable est le tableau «Swiss Villas» (1862, collection privée, Moscou), peint dans des tons bleuâtres, avec de grands sapins et des sommets enneigés. Et, peut-être, le travail le plus remarquable de ce cycle est-il «Le lac dans les Torah de Suisse» (1866, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Ici, l’artiste était exceptionnellement plausible pour évoquer l’atmosphère froide et humide d’un lac alpin.

Tous les paysages européens indiquent une étude détaillée par l’artiste de sujets similaires dans la peinture occidentale. En même temps, Savrasov a réussi à éviter le pathos stéréotypé dans le transfert de paysages de montagnes majestueux, démontrant ainsi un style d’écriture calme et fiable. Le peintre reste fidèle aux techniques une fois trouvées. D’énormes pierres et rochers, des flaques d’eau et des ruisseaux situés au premier plan du tableau servent toujours d ’«entrée» à ses toiles.

Recherche de nouveaux moyens

Après son retour d’étranger, Alexei Savrasov commence à écrire son propre travail pédagogique. Dans ce document, il a essayé de transmettre l’importance d’un sens subtil de la nature autochtone, d’une attitude poétique à l’égard de la terre, inextricablement liée au destin du peuple russe. L’artiste a créé le manuel pour les étudiants de MUZHVIZ avec son collègue Vasily Pukirev. Dans ce document, ils décrivent en détail la technique de représentation des villages et des huttes paysans, nécessaire pour les peintres qui souhaitent créer des peintures de la nature primordiale russe.

En 1869, le manuel a été publié au moment même où la nécessité de la "nationalité" dans la peinture russe était particulièrement aiguë. Néanmoins, Savrasov lui-même cherchait lui-même pendant un certain temps sa propre façon d’exprimer ses sentiments populaires par des motifs naturels. Ce n’est que vers la fin des années 1860 que ses œuvres se démarquent clairement des travaux antérieurs. Par exemple, dans le tableau «Rural View» (1867, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), la nature autochtone avec des arbres de jardin en fleurs et un feuillage printanier de bouleaux est représentée pleine de lyrisme et de tristesse cachée.

Au premier plan de la toile se trouvent de nombreuses ruches près d’un verger en fleurs et d’une hutte clôturée par une palissade. Une partie importante des travaux est occupée par un plan à long terme avec de vastes prairies, une rivière s’écoulant au loin et de nombreuses maisons paysannes couvertes de paille. Parmi cette brillante idylle, la silhouette triste et voûtée de l’apiculteur se détache brusquement: un vieil homme assis près d’un feu qui fume.

Mais cette période de nuances claires et transparentes dans la peinture de Savrasov a rapidement pris fin, car la réalité russe n’impliquait pas un bonheur joyeux dans la vie triste et misérable des gens ordinaires, remplie d’oeuvres épuisantes. Le tableau «Elk Island in Sokolniki» (1869, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) nous donne déjà une humeur sombre et froide. Un ciel nuageux et de profondes flaques boueuses dans un champ où un troupeau de vaches ne peut même pas rafraîchir la forêt de pins en arrière-plan. Ce travail extrêmement réaliste avec une étude détaillée de chaque branche d’arbustes, un brin d’herbe et même des bosses au premier plan marque la naissance d’un peintre paysagiste dans la peinture russe, capable de manière fiable et habile, à travers l’image de la vraie beauté de la nature. en Russie centrale, montrez toute l’amertume et le désespoir de la vie pour la plupart de la population de notre pays.

Les peintures de l’artiste étaient remplies de couchers de soleil sanglants et troublants sur les toits des huttes de village, comme dans l’œuvre «Evening» (fin des années 1860 - début des années 1870, galerie nationale Tretyakov, Moscou), ainsi que des teintes froides dominantes qui traduisent le désespoir et solitude comme, par exemple, l’œuvre "Paysage d’automne avec une rivière marécageuse sous la lune" (1871, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Et malgré le fait que le temps pour l’artiste a été le plus réussi.

La splendeur des paysages de la Volga

À la fin des années 60, Savrasov, qui entretenait de nombreux liens amicaux avec des artistes de Saint-Pétersbourg, fonda l’Association des expositions d’art itinérantes (TPHV). Les fondateurs de ce groupe étaient: N. Ge - professeur de l’Académie impériale des arts, l’académicien I. Kramsky, le professeur K. Makovsky, l’artiste de classe G. Myasoedov et plusieurs autres peintres. Le but de l’organisation était le désir de maximiser amener l’art de la peinture au peuple. Très vite, V. Perov occupe la place d’honneur d’un membre du conseil d’administration de la société, à côté de Savrasov.

À l’été de 1870, pendant les vacances dans son école natale, l’artiste se rend avec sa famille dans la Volga. La vue sur le grand fleuve russe l’a tellement émerveillé qu’en revenant à Moscou à l’automne, Savrasov a immédiatement pris des vacances jusqu’au printemps prochain et est parti pour Yaroslavl, où il a loué un grand appartement, probablement à cause d’une commande importante de Pavel Tretyakov. Là-bas, l’artiste commence à travailler activement, se sentant fortement envahi par lui-même. Mais alors le malheur personnel le prend.

Ainsi, extrêmement rare dans sa vie de famille, le calme et l’harmonie ont été à nouveau détruits par la mort du troisième enfant et la grave maladie de son épouse, Sofia Karlovna. En raison de ces événements, le peintre n’a pas pu livrer à Tretyakov le travail qu’il avait commandé, étant attaché au lit de sa femme. Un artiste en détresse n’a trouvé un débouché que dans la nature printanière de la belle région de la Volga, qui se réveille progressivement.

Rempli d’expériences personnelles et d’inspiration, Savrasov écrit une série de croquis étonnamment beaux, qui deviendront plus tard la base de sa peinture la plus significative. L’œuvre «Les tours sont arrivées» (1871, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) décrit un paysage modeste, familier dans les moindres détails pour tous les habitants du centre de la Russie, mais également empli de poésie et de lyrisme.

L’âme et la douleur d’une personne russe sont clairement ressenties sous le ciel nuageux et humide de la banlieue même d’une ville provinciale éloignée. Au premier plan, un groupe de bouleaux tordus est représenté, dans les branches duquel des tourtes sont arrivées pour équiper leurs nids massifs. Derrière eux, parmi les huttes grises en rondins, se trouve le clocher en forme de tente d’une église rurale. Le fond de la photo est constitué de vastes champs recouverts de neige dégelée. De doux rayons obliques du soleil printanier encore froid se manifestent à travers un air transparent et humide. De légers ombres de bouleaux reposent sur une neige légèrement assombrie, mais toujours blanche. Ce n’est que par le reflet à peine perceptible du soleil sur une colline près de la clôture que l’on voit le doré rose-or, que le paysage est capturé au coucher du soleil.

La couleur laconique douce et subtilement conçue de la toile, dans laquelle les tons froids et chauds alternent presque imperceptiblement dans la même couleur, traduit de manière inhabituelle l’état de la nature qui commence à peine à se réveiller après un long sommeil hivernal, grâce à la lumière souffle du vent chaud. L’œuvre démontre non seulement la grande habileté de l’artiste dans l’expression poétique du paysage ordinaire, mais exprime également le formidable état d’unité du peuple russe et de la nature du pays.

Le maître n’a pas immédiatement présenté son travail au public. Il y travailla encore quelque temps après son arrivée à Moscou et ne l’exposa qu’à la fin de 1871 lors de la première exposition TPHV. Au début, le travail a déconcerté le public, mais les collègues de l’artiste ont immédiatement vu en lui quelque chose de particulier et de nouveau, qui est devenu une révélation pour eux. Il n’est pas étonnant que Pavel Tretyakov, qui connaissait parfaitement l’art, a immédiatement acheté un travail, devant l’impératrice Maria Alexandrovna, très contrariée d’apprendre qu’elle avait déjà reçu une copie de la toile.

Depuis lors, Savrasov a constamment combiné l’enseignement à Moscou avec des voyages réguliers dans la Volga. Cela se poursuivit jusqu’en 1875. Sur les rives du grand fleuve russe, il créa des esquisses et des esquisses de ses futures créations, qui furent achevées dans son atelier de paysage à MUZHVIZ. Après le succès de Rooks, l’artiste connut des difficultés. Heureusement, fin 1871, un peintre de talent, un professeur brillant et l’unique ami fidèle de Savrasov, V. Perov, furent invités à diriger le cours à temps plein de l’école. C’est lui qui a soutenu le maître, alors qu’il s’inquiétait sérieusement de la croyance répandue dans le milieu de l’art qu’il n’avait rien créé d’utile, à part sa célèbre peinture.

C’était insultant et injuste, car un certain nombre d’excellentes œuvres sont sorties de l’ombre du grand peintre paysagiste. En eux, il a non seulement conclu une perception romantique de la nature de sa terre natale, mais a également transmis de manière fiable une compréhension profonde de la vie réelle.

Un exemple est le beau et froid «paysage d’hiver» (1871, musée d’art national de Nijni-Novgorod), qui associe l’incroyable - fabuleux et confort, avec une vérité amère et un sens des responsabilités envers ce qui se passe. Une autre image de cette période - «Monastère Petcherski près de Nijni Novgorod» (1871, Musée d’État d’Art de Nijni Novgorod) illustre parfaitement la perspective d’une ville de province située au pied d’une colline, d’où s’ouvre une vue magnifique. Ce travail a anticipé sur tous les célèbres paysages de la Volga de I. Levitan, qui a commencé ses études avec Alexei Savrasov en 1873.

L’œuvre «Les pêcheurs sur la Volga» (1872, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) se distingue dans l’œuvre de l’artiste. Dans une composition à figures multiples pour le maître avec des personnages inhabituellement réalistes, l’influence de V. Perov est retracée. Ici, le paysagiste Savrasov a très bien réussi à caractériser ses personnages en portrait: un vieil homme sage d’expérience et blanchi aux cheveux gris, et son jeune partenaire, qu’il enseigne.

C’était Savrasov - l’instructeur qui doit sa formation et son inspiration à ses élèves, parmi lesquels se trouvaient, outre Levitan, les frères Korovin, M. Nesterov, S. Svetoslavsky et d’autres. L’artiste a non seulement réussi à inculquer aux étudiants la liberté intérieure et l’amour de l’image de leur territoire natal, mais aussi à leur inspirer des moments de déception. Il a appris à la jeune génération à remplir ses œuvres d’un sentiment d’unité avec la nature. Le peintre attache la plus grande importance non pas à la manière d’écrire, qui peut et doit être étudiée, mais à la capacité de voir la vraie beauté dans la vie quotidienne. C’est ce talent, donné à l’homme de Dieu, qui, selon Savrasov, a déterminé le talent de l’artiste.

Ainsi, par exemple, dans le tableau «Tour de Sukharev» (1872, musée historique national de Moscou), le rôle principal n’était pas donné au monument de l’histoire et de l’architecture métropolitaine, mais à la destruction totale. ses arbres givrés et ses maisons en bois couvertes de neige. Et dans cette atmosphère glaciale, l’auteur a réussi à exprimer le fier soulèvement si caractéristique de Moscou: il est symbolisé par la flèche imposante d’une tour rouge-blanche qui se détache sur le ciel du soir rose pourpre.

Trouble familial

Malgré le grand nombre de superbes paysages hivernaux, l’artiste adorait le printemps, avec son doux soleil, sa neige fondue et ses bourgeons tendres et tout gonflés sur des arbustes et des arbres.

Le tableau «Spring Day» (1873, Musée-réserve d’État à l’histoire, à l’architecture et à l’art Vladimir-Souzdal) nous montre une route sale, balayée par l’eau de fonte et une barrière branlante sur laquelle sont posées de curieuses poules. Les toits des maisons paysannes et des branches d’arbres ont déjà été exposés sous la neige. L’attention touchante portée à la vie de la nature, conjuguée à l’incroyable capacité de transmettre la vie quotidienne naïve et naïve du peuple, complétée par les moindres nuances d’humeur printanière, caractérise parfaitement le peintre lui-même en tant que personnage d’une organisation spirituelle raffinée, complètement immergé exclusivement dans son travail et sa vision du monde.

C’est peut-être cette focalisation sur la vie créative qui a influencé les problèmes de l’artiste dans sa vie personnelle. Selon le témoignage de la fille de Vera, la famille Savrasov a toujours vécu dans la pauvreté, malgré la situation d’Alexei Kondratievich, qui était non seulement un peintre célèbre, mais également un académicien. L’artiste n’a jamais rien demandé, ni à l’universitaire, ni à la direction de l’école, ni aux philanthropes, et il ne s’est jamais retenu sur le travail rémunérateur à temps partiel d’un professeur de peinture dans des maisons nobles, en raison de sa nature directe. La dominatrice Sofya Karlovna a essayé d’influencer son épouse pour qu’il ne choisisse que les intrigues que l’auditoire aimerait vraiment et attirer l’attention de tous.

Sous l’influence de sa femme en 1873, Savrasov a écrit une série de peintures surélevées et légères, telles que «Vue du Kremlin de Moscou. Printemps ”(Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg) ou“ Vers la fin de l’été sur la Volga ”(Galerie d’État Tretiakov, Moscou). Les œuvres ont été conçues pour transmettre un sentiment de joie du travail.

Néanmoins, le tableau «The Countryside» (1873, galerie nationale Tretyakov, Moscou), qui reflétait l’état d’esprit difficile du peintre, s’est révélé plus révélateur. Le long du chemin de terre impraticable et pluvieux, il y a des arbres verts dont les branches bouffent vers le haut, rappelant étrangement les racines, ce qui donne l’impression que les arbres eux-mêmes sont à l’envers. Le sombre paysage d’été exprimait clairement les sentiments de solitude et de douloureux désir qui ont capturé Savrasov. Peut-être, durant cette période, l’artiste a-t-il subi une dépression psychologique dans son âme, qui a ensuite détruit sa vie

Route vers nulle part

Selon les archives de Levitan, ancien favori du peintre paysagiste, Savrasov, dans sa propre famille, se sentait étranger. Les parents ont constamment accusé l’artiste de ne pas vouloir rechercher des commandes et des privilèges rentables. Il parlait avec peu de gens, était constamment déprimé et commençait à boire beaucoup. Même si le peintre travaillait sans relâche, créant un grand nombre de paysages et de croquis magnifiques, ses œuvres ont été critiquées même par les critiques et les historiens de l’art qui ont suivi avec sensibilité toutes les tendances de l’art russe, continuant ainsi l’habitude d’accueillir la «nationalité» dans son pays. les parcelles.

Peintre talentueux, incompris, il s’efforce de rendre son travail compréhensible pour le public. Des peintures magistralement peintes "Sur la Volga" (1875, Musée d’État des Beaux-Arts de la République du Tatarstan, Kazan), "Une maison dans la province. Le printemps" (1878, Galerie État Tretyakov, Moscou) et "Arc-en-ciel" (1875, State Russian Museum, Saint-Pétersbourg) semblent briller d’une joie authentique et du réconfort d’une simple vie rurale, remplissant l’âme d’un sentiment exalté d’unité du paysan russe avec son pays natal. Mais même dans les rares moments de reconnaissance et de En pleine prospérité, Alexei Savrasov était conscient de la fragilité de son poste et, en tant qu’excellent enseignant, il refusait catégoriquement d’éduquer sa fille aînée, Vera, qui avait hérité de son extraordinaire talent pour la peinture.Alexey Kondratievich était persuadé que tout artiste est condamné à une existence affamée et misérable, même avec talent. Ces pensées ont conduit à un grave abus d’alcool et, depuis 1876, le peintre a commencé à perdre la vue de façon catastrophique.

Sofya Karlovna, fatiguée de son existence à demi affamée, des dépressions et de l’ivresse de son mari, a emmené les enfants et est allée à Pétersbourg rendre visite à sa sœur. À partir de ce moment, la vie de l’artiste s’est dégradée.

Il dirigeait le MUZHVIZ Perov, inquiet sincèrement pour Savrasov, dans la mesure où il pourrait couvrir son absence du service. Il a même parfaitement reflété la tragédie intérieure de la vie du peintre paysagiste dans «Portrait de l’artiste AK Savrasov» (1878, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). La toile est peinte en noir et brun chaud avec des nuances profondes. Savrasov est assis assis à demi tourné, la moitié de son visage est dans l’ombre, ce qui explique pourquoi son visage est particulièrement sévère. Le travail exprime parfaitement la force physique et le schisme mental lourd, la vulnérabilité et l’insécurité de l’artiste.

Malgré le caractère dramatique de son existence, le brillant peintre paysagiste continua à travailler. Dans les années 1870, il crée une beauté surprenante, comme un «paysage hivernal magique». Gelée blanche»(Musée d’art régional de Voronej nommé d’après IN Kramskoy). Des ombres bleues à peine visibles s’étendent sur la neige aveuglément blanche. La plage de glace bleu-bleu scintillante scintillant sous les rayons du soleil et une forêt glacée brillante confère un charme magique à la réalité qui se combine à un conte de fées. Avant Savrasov, personne n’avait écrit la nature russe de manière aussi simple et romantique en hiver.

Solitude et pauvreté

De nombreux artistes de ces années ont en outre été impliqués dans la création de décors de théâtres; Savrasov était également parmi eux. C’était l’un de ses passe-temps, il était ravi de créer des arrière-plans réalistes et imaginatifs. Par exemple, il est connu que l’artiste a travaillé à la conception de la production de l’opéra La vie pour le tsar de M. Glinka.

Les croquis du peintre pour le paysage de la scène du monastère d’Ipatiev ont été conservés. L’œuvre «Le monastère d’Ipatiev lors d’une nuit d’hiver» (1876, musée d’État du théâtre central baptisé du nom de LA Bakhrushin, Moscou) traduit parfaitement l’atmosphère de catastrophe qui s’approche de la patrie à l’aide de tourbillons de neige écrits d’une manière experte. Le monastère, hérissé de flèches, est une force et un pouvoir opposés à l’approche des ennemis. Il y a aussi le tableau "La place de la cathédrale au Kremlin de Moscou la nuit" (1878, collection privée, Moscou), qui a également été créé à partir du décor du même opéra. Malheureusement, la preuve que cette performance a eu lieu avec les décorations de Savrasov sur la scène du théâtre Bolchoï n’a pas été préservée.

Bientôt, un artiste déjà malheureux tomba malheur - le dernier fil qui le reliait avec son épouse et ses filles était déchiré - en 1879, le frère de son épouse, le peintre Konstantin Karlovich Herz, décéda. Cet événement a provoqué une augmentation encore plus importante des crises de frénésie d’Alexei Savrasov. Pendant plusieurs semaines, ses élèves se sont retrouvés sans enseignant bien-aimé et son fidèle ami Perov ne pouvait plus dissimuler le maître, qui était lui-même gravement malade.

Les malheurs sont tombés sur l’artiste, comme s’il venait d’une corne d’abondance. La neuvième exposition des vagabonds, dont le mouvement avait déjà été organisé par Savrasov lui-même, a apporté de nouvelles déceptions. Toutes les œuvres du maître ont été vivement critiquées, infligeant une blessure profonde à l’âme du peintre. Depuis lors, l’artiste a décidé de ne plus participer aux activités du partenariat. Mais cette "ligne noire" dans la vie de l’artiste ne s’est pas terminée; en 1882, un ami du peintre Vasily Perov mourut de consommation. Il n’y avait personne d’autre pour couvrir les excès et l’absentéisme du responsable de l’atelier de paysage devant le conseil d’administration de l’école.

Savrasov a été renvoyé du MUZHVIZ. Il a même été privé de l’appartement appartenant à l’État qui lui avait été fourni en tant qu’enseignant d’un établissement d’enseignement. L’artiste n’avait pas d’autre logement et à cinquante-deux ans, le talentueux et illustre académicien de la peinture fut littéralement jeté à la rue. Savrasov désordonné et malade passait périodiquement des abris dans des pièces aménagées et vice versa. Il interrompit la vente de tableaux peints presque aveuglément d’une main tremblante. Maintenant, il en a reçu encore moins pour lui qu’en vendant ses "volcans en éruption" à des colporteurs de son enfance.

Certes, parfois, le parrain, Pavel Tretyakov, qui l’a aidé financièrement ou d’anciens collègues de l’université, a rappelé l’artiste. Savrasov écrivait ces jours-là, malgré sa cécité, continuant d’étonner avec le plus haut niveau de compétence et le talent sans limites de son talent.

Un exemple de ses peintures ultérieures est la peinture "Spring" (1883, Saratov State Art Museum, du nom de AN Radishchev). Sous le coucher de soleil doré, la glace étincelante de l’étang toujours non fondue et les congères qui se sont déposées sur un champ sans fin sont représentés, ce qui donne clairement l’impression poétique de la beauté froide du début du printemps.

De nombreux artistes qui ont rencontré Savrasov à la fin de sa vie dans les bas-fonds de Moscou - le marché de Khitrov, ou dans des tavernes bon marché - n’ont vu que sa dégradation et son déclin de sa personnalité. Seul Lévitan, qui est resté fidèle à son enseignant bien-aimé jusqu’au bout, a maintenu des relations avec lui, a montré des œuvres et a reçu de bons conseils du maître. Mais même alors, épuisé de lutter contre le destin, l’artiste malade et abandonné n’appréciait qu’une chose dans sa vie: la peinture. Il a erré dans les coins sombres de Moscou avec des vêtements en lambeaux et sales, mais un arc rouge vif lui pendait au cou. L’artiste a toujours porté ses pinceaux et ses peintures avec lui, malgré le fait que tous les biens de l’académicien distingué étaient depuis longtemps passés dans les boutiques de vieux et de clandestins. Parfois, le maître devait dormir dans la rue,mais si tout à coup il avait un toit sur la tête et un morceau de toile dans ses mains pendant au moins une courte période, il relevait immédiatement son pinceau et commençait à créer.

Une rencontre inattendue a eu lieu dans les dernières années du peintre. Evdokia Mikhailovna Morgunova a abrité le maître, lui a donné deux enfants et s’est un peu sevré de l’alcool. Savrasov a continué à travailler et a atteint des sommets sans précédent dans le calendrier. En 1894, il publia même un album de ses propres dessins, pour lequel l’Académie des Arts accorda au maître une aide d’un montant de cent roubles.

Dans la même période, le travail “Spring. Sur le grand fleuve»(années 1880-1890, collection privée, Moscou). Une atmosphère sombre et froide ne donne même pas une allusion aux premiers verts. Tout est recouvert de neige et de gazon herbeux de l’année dernière, un énorme bloc de glace se trouve sur les rives de la rivière. Il n’y a plus qu’un espoir désespéré pour la chaleur printanière du futur, qui devrait transformer cette région morne avec ses huttes appauvries inondées. Seul un symbole de la foi de l’artiste - un dôme avec une croix, visible à l’arrière-plan de la photo, laisse timidement espérer une bonne fin.

La toile "Rasputitsa" (1894, musée des beaux-arts de Volgograd) caractérise également parfaitement l’état d’esprit du peintre ces dernières années. Beau au premier abord, le paysage hivernal laisse une impression de solitude et de vide, et la piste de luge noire sur le tractus traduit le motif sans espoir de la fin inévitable.

Alexei Kondratievich Savrasov, qui se trouvait au tout début du paysage national, est décédé le 26 septembre 1897 dans le département des pauvres de l’hôpital n ° 2 de la ville de Moscou. Une semaine plus tard, Levitan publiait un article dans le journal "Russian Vedomosti". dédié à la mémoire du maître. Dans celui-ci, il a appelé son professeur bien-aimé le premier "parolier" de la peinture russe. C’est Savrasov qui a réussi à saisir sur une toile la poésie et la beauté de la nature russe, imprégnées d’une lumière surnaturelle, véhiculant à travers l’image de son peuple et de sa patrie bien-aimée.

Zhuravleva Tatyana