Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) Automatique traduire

Viktor Mikhailovich Vasnetsov, peintre, décorateur, illustrateur et architecte de talent, est devenu le fondateur de notre «style russe» spécial, créé à la jonction du genre historique et des tendances romantiques, inspiré par le folklore et le symbolisme. Vasnetsov a eu un impact considérable sur l’évolution des beaux-arts russes à l’ère de la transition du vagabond à la modernité.

Prêtre héréditaire

Viktor Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le village de Lopyal, dans la province de Vyatka. Le père du futur artiste - Mikhail Vasnievich Vasnetsov était un prêtre héréditaire. Deux ans après la naissance de Victor, le prêtre reçut une paroisse dans le village de Ryabovo, situé dans le même comté. C’est là, dans le futur, que l’enfance du peintre a passé. La famille du curé du village vivait, comme le reste des paysans, mal et simplement. Victor avait cinq frères, leur mère étant décédée très tôt, tous ensemble aidant son père à gérer le ménage.

Étant bien éduqué, le père Mikhail s’efforce de donner à tous ses enfants une éducation polyvalente. Il leur a enseigné l’alphabétisation et l’arithmétique, et a également essayé de développer en eux un esprit curieux et l’observation. Les Vasnetsov aimaient lire des revues scientifiques, s’adonner à la sculpture sur bois et peindre à l’aquarelle.

La nature rude, un mode de vie distinct, les croyances populaires, les anciennes coutumes, les contes et les chants de village de la dure région de Vyatka ont formé à la fois la vie et la vision artistique du futur artiste. Victor et son frère Apollinarius (également peintre) ont absorbé cette atmosphère fabuleuse de «traditions d’autrefois», qui est devenue par la suite l’élément principal de leur travail.

Selon la tradition familiale établie, tous les fils de la famille Vasnetsov devaient continuer le travail de leurs ancêtres et devenir des prêtres. C’est pourquoi, en 1858, Mikhail Vasilievich envoya son fils aîné Victor dans une école de religion qu’il obtint de son diplôme en 1862, puis dans la classe du Séminaire théologique de Vyatka.

Là, en plus des Écritures, il a également étudié l’iconographie. Des leçons de peinture d’église ont été données aux séminaristes par l’artiste NA Chernyshev, qui avait un atelier de peinture d’icônes à Vyatka. Vasnetsov a passé beaucoup de temps avec son professeur, a visité le musée de la ville et a fait de nombreux croquis. Plus tard, dans la maison de Chernyshev, il rencontra l’artiste polonais exilé Elviro Andriolli, qui devint un véritable ami et mentor du jeune Victor. Sous sa direction, Vasnetsov a écrit ses premières œuvres. Il était également son assistant officiel, participant à la peinture du temple construit à Vyatka. Andriolli a parlé au jeune homme de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, d’où sont sortis de nombreux peintres russes célèbres. Vasnetsov, qui rêvait de peindre, a décidé de tenter sa chance et de passer les examens d’entrée à cet établissement d’enseignement.

Vasnetsov n’avait pas d’argent pour se rendre dans la capitale, puis Andriolli, avec l’aide de son compatriote, le professeur Krasinsky, a organisé une loterie pour les citoyens fortunés au cours de laquelle deux œuvres d’amateur de jeunes talents ont été vendues. Ainsi, après avoir reçu un peu d’argent, le jeune homme quitta l’avant dernier cours du séminaire et, avec la bénédiction de Mikhail Vasilievich et du recteur, partit pour Pétersbourg.

Arrivée à Petersburg

En 1867, Vasnetsov passa avec succès les examens d’entrée à l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, mais à cause de doutes sur ses propres capacités, il ne reconnut même pas le résultat. Sûr de l’échec, Victor erra dans la ville à la recherche de travail et de logement. Il décida à tout prix de rester à Saint-Pétersbourg pour pouvoir entrer à l’académie l’année prochaine.

Ayant rencontré par hasard le frère de son professeur Krasinsky, son bienfaiteur, le jeune homme ainsi soutenu par lui se vit confier la fonction de rapporteur pour avis dans l’institution cartographique de la capitale. Parallèlement, il a commencé à fréquenter l’école de la Société pour la promotion des artistes à la Bourse. C’est là qu’il a rencontré le jeune professeur IN Kramskoy et ses camarades - étudiants de l’Académie - le peintre IE Repin et le sculpteur MM Antokolsky.

En été de l’année prochaine, Vasnetsov, se sentant confiant dans ses propres compétences, est de nouveau allé passer les examens d’entrée à l’Académie des arts. Imaginez sa surprise quand il a été informé qu’il était inscrit dans les étudiants de l’institution l’année dernière! Pour sa première année d’études, Viktor a reçu un prix bien mérité: une médaille d’argent. Le jeune homme est devenu un ami intime de jeunes artistes talentueux, VD Polenov, AI Kuindzhi, VI Surikov, etc. Il s’est acquitté de toutes les tâches avec succès et a été distingué par le célèbre professeur PP Chistyakov pour son travail d’étudiant. Déjà au cours de ses études, Vasnetsov avait reçu de bons ordres d’éditeurs pour réaliser des dessins pour diverses œuvres: histoires de tous les jours, alphabets et contes de fées.

Le destin a forcé Victor à quitter l’académie pendant un moment. En 1870, le père de l’artiste décéda et il dut partir pour Ryabovo pour s’occuper de ses frères. Victor est rentré dans la capitale, pas seul, mais avec son frère cadet, Apollinaris.

Ces changements ont obligé l’étudiant Vasnetsov à travailler encore plus dur pour subvenir aux besoins de son frère. Pour cette raison, il a commencé à suivre des cours à l’Académie de manière irrégulière et a rapidement complètement abandonné les cours et les leçons. En conséquence, Victor n’a même pas passé les examens finaux et, en 1874, il reçut un certificat de secrétaire indiquant qu’il «faisait partie des étudiants de l’Académie».

Viktor Vasnetsov, qui travaillait professionnellement dans le livre graphique depuis 1868, obtint un grand succès dans ce domaine dès 1875. Il décida de rejoindre le «Partenariat pour une exposition d’art itinérante», nouvellement créé, afin de tenter sa chance au réalisme critique. Cette société était composée de maîtres qui, emportés par les idées des gens, cherchaient à montrer dans leurs œuvres la dure vie des paysans et des citadins pauvres, ainsi que les principaux problèmes sociaux du pays.

Les intentions nobles et les vues avancées du Partenariat ont été chaleureusement soutenues par l’intelligentsia russe. L’association comprenait Kramskoy, Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov et de nombreux autres artistes célèbres. Victor Mikhailovich, qui avait ressenti dès son enfance ce qu’était un travail paysan, après s’être déplacé chaque jour à Pétersbourg, il a observé la vie de citoyens pauvres. Il a écrit un certain nombre d’œuvres en accord avec les thèmes du travail des Wanderers. Il s’agit d’œuvres telles que la «librairie» (1876, galerie nationale Tretiakov, Moscou), «le mendiant chanteur (Bogomolets)» (1873, le musée d’art régional de Kirov, nommé d’après VM et AM Vasnetsov) et «l’appartement C en appartement». (1876, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Ces compositions multifigurées reflètent parfaitement toute l’amertume et la vérité instructive de la vie. Les portraits folkloriques présentés illustrent le haut niveau artistique du maître. Mais le peintre a ressenti un manque de connaissances et a immédiatement répondu à l’invitation de Repin de venir à Paris. Repin lui-même, brillant diplômé de l’Académie des arts, s’est rendu en Europe aux dépens de l’établissement d’enseignement.

Ainsi, en mars 1876, Vasnetsov, qui reçoit simultanément une commande pour une illustration du livre d’EN Vodovozova, «La vie des peuples européens», s’est dirigé vers la France.

Quête créative

Arrivé à Paris presque sans argent, mais soutenu par d’autres artistes, Viktor Mikhailovich a commencé à étudier minutieusement la collection du Louvre et à suivre les découvertes impressionnistes de jeunes peintres français.

L’influence des impressionnistes se ressent clairement dans l’image qu’il a créée en France, «Des acrobates en vacances dans les environs de Paris» (1877, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). La danseuse en plastique allongée sur le côté gauche de l’image semblait avoir quitté les œuvres de la série de ballets d’Edgar Degas. Au printemps de 1877, Vasnetsov exposa cette œuvre au Salon annuel de Paris, n’ayant pas connu beaucoup de succès. Après son retour en Russie un an plus tard, l’artiste présente Acrobatov à la prochaine exposition des Wanderers. L’empereur Alexandre III, ayant vu cette image, l’acquiert pour sa collection. En novembre de la même année, le peintre épousa Alexandra Vladimirovna Ryazantseva, une paysanne de la province de Viatka. Après avoir terminé ses études de médecine à l’Académie de médecine et de chirurgie de la capitale, une fille modeste éduquée s’est entièrement consacrée à sa famille. Et en 1878, Vasnetsov a été officiellement admis dans les rangs de l’Association des Wanderers. Après Repin et Polenov, Vasnetsov, avec son épouse et son frère, a quitté Saint-Pétersbourg pour Moscou.

Les innombrables temples et l’esprit patriarcal de cette ville antique, ses nombreuses huttes, palais et demeures ont émerveillé le peintre. Il dessine avec enthousiasme le Kremlin, divers monastères et églises de Moscou.

Bientôt, l’artiste reçut un ordre de l’ethnographe VA Dashkov, ancien directeur du musée de Moscou et du musée Rumyantsev, lui demandant de créer une série de portraits de personnages russes célèbres à partir de gravures historiques conservées. Parmi les images écrites par le maître figuraient des personnages historiques tels que le patriarche Germogen II, enseignant de Peter I NM Zotov, le prince DM Pozharsky et F. Ya. Lefort. Grâce à ce travail, Viktor Mikhailovich a été de plus en plus immergé dans l’atmosphère de la tradition et de l’antiquité. Il a eu l’occasion de toucher aux reliques historiques, de plonger dans l’atmosphère insolite des siècles passés.

Le célèbre philanthrope et industriel moscovite SI Mamontov a joué un rôle important dans la vie de Vasnetsov. C’était un homme talentueux et instruit, passionné d’art et d’histoire. Dans "Abramtsevo" - le domaine de Mamontov près de Moscou, artistes, scientifiques et écrivains se sont souvent réunis pour discuter de divers événements historiques et lire des manuscrits anciens récemment découverts par des archéologues. Tout cela a poussé Vasnetsov, qui était tombé amoureux de la conférence «La parole sur la campagne d’Igor», à écrire une série de peintures épiques historiques. Le tout premier travail du cycle a été l’image "Après la bataille d’Igor Svyatoslavich avec le Polovtsy" (1880, Galerie nationale Tretiakov, Moscou).

Sur la toile, nous voyons les corps de héros russes frappés par des lances et des flèches ennemies, allongés sous un ciel terne sur un tapis d’herbe verte. Et sur eux, comme s’ils combattaient pour l’âme des vautours déchus, des vautours à longues ailes, qui sont un symbole du diable, se battent. Les visages des héros morts sont calmes et sévères. Le centre de toute la composition était un jeune prince percé d’une flèche dans la poitrine. Le motif du courage et de l’héroïsme dans la lutte contre les vainqueurs a été créé par plusieurs accents rouges alarmants. Il convient de noter que le peintre a exécuté tous les détails historiques du travail - armes, armures et autres objets des chevaliers, de manière fiable et précise, grâce à une étude minutieuse de l’exposition du Musée historique. Des ornements affichés sur la toile, tels que des broderies sur la chemise blanche du prince ou une cape de guerrier décorative à sa droite, transmettent l’atmosphère de contes épiques. Le paysage nocturne avec un soleil couchant et sombre, comme si des ombres graves, apparaissant à l’horizon, s’harmonisait parfaitement avec les événements tragiques de la photo. Le sentiment de l’héroïsme, de la grandeur des soldats russes et de leurs aspirations mortelles est renforcé par l’affichage d’un vaste plan où, dans la verdure dense de l’herbe, le maître affichait des pâquerettes tombantes, des cloches de champs tombantes et des bleuets froissés. Ce sont eux qui donnent une note lyrique romantique à l’ensemble de l’œuvre.

Mais les critiques contemporains de l’artiste ont condamné ce travail. Elle a provoqué une réaction ambiguë parmi le public, qui attend du nouveau peintre moscovite des œuvres idéologiques et morales très différentes sur des parcelles paysannes. Seuls quelques-uns, y compris un bon ami de Vasnetsov Repin et un professeur de l’Académie de Chistyakov, ont apprécié l’esprit grandiose et original de la toile, capable de stimuler l’âme russe et de la rendre empathique et fière.

Contes de fées et épopées

Pas de réaction trop positive à l’œuvre «Après la bataille d’Igor Svyatoslavich et le Polovtsy» n’a pas pu forcer le maître à abandonner l’idée de créer une série de peintures épiques historiques. L’artiste était de plus en plus fascinée par les découvertes archéologiques, l’antiquité et le folklore national. L’œuvre «Carpet-plane» (1880, musée d’art de Nijni-Novgorod), créée pour l’étude de SI Mamontov, a été écrite sur un thème de conte de fées et a soutenu les individus doués de toutes les manières possibles.

Dans le travail, les motifs des contes russes et arabes sont merveilleusement imbriqués. Sur un tapis oriental lumineux recouvert de vieux motifs russes, Ivan Tsarevich parcourt fièrement les forêts denses, les marais et les rivières, éclairant son chemin avec une lanterne géante. Ceci est une image d’une locomotive à vapeur inventée par des étrangers et utilisée pour illuminer et ouvrir la voie à une personne russe le long des sentiers battus habituels. Une telle comparaison n’est pas fortuite: à cette époque, Mamontov supervisait lui-même la construction et l’exploitation des lignes nord et sud des chemins de fer russes.

Le peintre était capable de transmettre de manière fiable la texture d’un luxueux costume tsarévitch doublé de soie, une pile de tapis à motifs et le verre épais d’une lanterne en feu, derrière lesquels, avec un regard attentif, on ne voyait pas une flamme, mais un oiseau de feu ses ailes d’or.

En été, les Vasnetsov ont loué le domaine Akhtyrka, situé non loin d’Abramtsevo. Ils ont donc passé beaucoup de temps avec la famille Mamontov. Les frères artistes se promenaient souvent dans les bois, où l’aîné réfléchissait sur l’intrigue du conte de fées russe sur «Sœur Alyonouchka et son frère Ivanouchka». Là, ils travaillaient constamment en plein air. La nature près de Moscou a fait une impression romantique et fabuleuse sur Viktor Mikhailovich, où il a vu non seulement un paysage magnifique pour son futur travail, mais aussi son héroïne elle-même.

C’était comme ça: une fois sur un sentier forestier, un artiste a rencontré une fille locale au cœur brisé, aux yeux si mornes que Vasnetsov s’est immédiatement rendu compte que devant lui était «le même» Alyonushka.

Le maître a fait plusieurs croquis d’une petite paysanne aux pieds nus qui se pressait pour former une boule. L’œuvre elle-même, appelée "Alyonushka" (1881, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), créée par Vasnetsov dans l’atelier de Moscou. Une fille blonde assise sur une pierre au bord de l’étang pensa à son destin amer. Le ciel gris pâle, les trembles volants, les «pattes» épineuses de sapins de Noël et la surface sombre de l’étang aux feuilles jaunes flottant sur lui reflètent parfaitement son état déprimé.

La surface épaisse de la piscine ne reflète pas l’héroïne en manque, mais comme si elle l’attirait. Les flèches d’herbe «collent» aux prédateurs de l’eau, comme si elle était prête à percer son corps et ses bras. Le maître n’a pas simplement écrit une image artistique lyrique d’un conte de fées sur sa soeur Alyonushka et son frère Ivanushka, il a exceptionnellement exposé avec émotion sur la toile la souffrance du peuple russe. Et encore une fois, présenté à la neuvième exposition itinérante, le tableau donne une impression ambiguë. Les visiteurs de l’exposition ont unanimement exprimé leur admiration pour l’incroyable cadeau de l’artiste, mais des critiques, notamment le célèbre connaisseur d’art et philanthrope PM Tretyakov, ont fait des propos plutôt caustiques.

Visitant constamment Mamontov sur son domaine, Vasnetsov s’intéressa rapidement aux travaux d’architecture. Le philanthrope a décidé de construire une église de maison sur le territoire de son parc et a invité ses collègues artistes à développer un projet pour elle. Polenov a recommandé à Savva Ivanovich de prendre la cathédrale de Novgorod du Sauveur Nereditski comme standard. Vasnetsov, entré en concurrence avec son collègue, a créé son esquisse du temple dans l’esprit de l’architecture de Moscou. C’est ce développement architectural qui a le plus plu à Mamontov et à sa famille.

Bientôt, l’artiste, avec le soutien des habitants, des invités et des clients d’Abramtsevo, construisit dans le domaine une église à un dôme du Sauveur qui n’était pas faite à la main (1881 -). L’apparition d’une petite structure en pierre blanche associée au beffroi, plusieurs écoles d’architecture reliées à la fois. Ornée de majoliques, comme les temples de Yaroslavl, et d’une corniche à motifs sculptés sous la voûte du toit, comme la plupart des cathédrales de Vladimir, l’église possède des fenêtres ovales dans l’esprit de l’architecture de Moscou.

Des icônes et une iconostase ont également été créées par les amis de Mamontov: les peintres Polenov, Repin et, bien entendu, l’auteur du projet. En plus du temple, Vasnetsov a construit à Abramtsevo un belvédère de parc inhabituel en forme de véritable «hutte sur des cuisses de poulet», qui a conduit les enfants du propriétaire à un plaisir indescriptible.

Mais l’esprit de Viktor Mikhailovich était constamment occupé par l’idée d’un cycle historique et épique de peintures. L’œuvre «Le chevalier à la croisée des chemins» (1882, Musée d’Etat russe de Saint-Pétersbourg), conçue par l’artiste il y a de nombreuses années. La création de cette œuvre de grande envergure a obligé Vasnetsov à étudier soigneusement non seulement l’exposition complète de l’armurerie du Kremlin de Moscou, mais également les livres anciens de la bibliothèque publique.

La toile «Le chevalier à la croisée des chemins» n’est pas seulement une tentative de portrait d’un héros épique, mais aussi la création d’un véritable personnage national russe dans toute sa beauté et sa force. Le guerrier du peintre est assis sur le cheval d’un héros fatigué. Il regarde avec tristesse le rocher «rocher», sur lequel figure l’ancienne inscription slave: «si tu vas tout droit, tu ne seras jamais à pied ou à cheval». La suite de la célèbre phrase des légendes russes - «tu vas à le droit de se marier»et«à gauche - les riches»ne sont pas visibles pour le spectateur: leur maître les a cachés sous la mousse recouvrant la partie inférieure de la pierre. Le chevalier solitaire baissa sa lance avec lassitude et, prévoyant l’inévitable, regarda autour des os et des crânes de soldats morts gisant sur le champ de bataille. Pour lui, les tentations des autres routes sont fermées, il n’y a qu’un seul chemin direct devant nous: périr en défendant la patrie. Les significations psychologiques et philosophiques de l’œuvre ont émerveillé les contemporains.

Amour de l’histoire

Au même moment, en 1882, Vasnetsov, qui étudie avec enthousiasme l’histoire domestique et le folklore, reçoit un nouvel ordre pour le développement et la construction d’une frise pittoresque pour la construction du musée historique de Moscou. Le responsable de la construction et président de la Société archéologique de Moscou, AS Uvarov, a proposé que le peintre affiche les occupations caractéristiques d’un homme primitif dans un croquis. Vasnetsov a immédiatement demandé conseil à des anthropologues et à des ethnographes. Bientôt, une hache d’âge de pierre et une vraie défense de mammouth apparurent dans son atelier. En tant que modèles de peuples primitifs, l’artiste a été posé par ses jeunes collègues, VA Serov et KA Korovin, qui se sont également souvent rendus à Mamontov.

Le maître a conditionnellement divisé la composition de la frise en deux parties. Le premier - "Stone Age" (1882, Musée historique d’Etat de Moscou) - montre le stationnement des habitants de l’époque paléolithique. Nous voyons une grotte à l’entrée de laquelle des adolescents sont assis, en train de gratter des couteaux en pierre, des défenses de mammouth et des pointes de flèche. Au centre du groupe se trouve un ancien tribal aux cheveux gris et poilu qui fait du feu en frappant des morceaux de silicium. Un autre adolescent, debout à gauche, a tiré sur une corde, dans l’espoir de tirer un oiseau volant. A droite, la silhouette héroïque et musclée du chasseur en chef dans un manteau de peau de mammouth. Il tient d’une main une lance, de l’autre une hache de pierre.

Le regard belliqueux et intense du chef laisse à penser qu’il se préoccupe de la protection de la tribu contre l’empiétement d’étrangers. Une interprétation incroyablement fiable de toutes les images permet à Vasnetsov de convaincre le spectateur de la réalité du moment. La couleur de ce travail est basée sur une combinaison délicate de couleurs proches ocre, marron, gris bleuâtre et verdâtre. La structure monochrome de l’œuvre «anime» les accents lumineux presque noirs répartis avec précision dans le plan. La frise créée par l’artiste a laissé une impression indélébile non seulement sur ses amis peintres, mais aussi sur PP Tchistyakov, professeur à l’Académie des arts de Pétersbourg et professeur aux universités de Saint-Pétersbourg et de Kiev, restaurateur et historien de l’art, AV Prakhov, qui regardé attentivement son travail.

Ce dernier a invité Vasnetsov à participer à la peinture de l’intérieur de l’église de la nouvelle cathédrale Saint-Vladimir, en construction à Kiev, mais il a refusé. Mais le maître s’est présenté à tous pour présenter la prochaine œuvre de conte de fées épique «Les trois princesses des enfers» (1884, Musée national de l’art russe, Kiev). L’intrigue de cette peinture était basée sur le récit d’Ivanouchka, qui descendit du royaume des morts (sous terre) à la recherche de sa mère. Là-bas, le héros a rencontré trois belles filles qui incarnaient la richesse de l’intérieur de la terre, cachées des hommes: l’or, les pierres précieuses et le cuivre. L’artiste a remplacé l’image traditionnelle de la fille, le cuivre, par le charbon, qui représente l’énergie du mouvement et de la chaleur.

Ces princesses fabuleuses et apportées à la lumière de Dieu par le donjon Ivan. L’arrogante fille-Or, comme il se doit, est représentée dans une robe en brocart brillant et une kokochhnik ornée de perles roses. Fille - Une gemme se dresse dans une robe d’été bordeaux brodée de saphirs, d’émeraudes et de jaspe. Ses cheveux et ses seins sont de lourds bijoux massifs. Contrairement à ses soeurs, la fille - Coal est présentée dans une robe noire stricte et aux cheveux raides. Elle n’a pas de foulard de soie blanc de neige dans les mains, comme les autres princesses, car il ne s’agit en aucun cas d’une dame, mais d’une simple ouvrière, une langue de flamme bleuâtre s’enroulant autour de sa tête.

Un paysage rocheux légèrement terne est peint à plat, comme s’il s’agissait d’un paysage, d’une toile de fond théâtrale. Sur son arrière-plan, les images féminines de portrait sont particulièrement expressives et psychologiques.

Le standard des peintures murales du temple

Il était typique pour l’artiste de créer des œuvres monumentales et de grande envergure. C’est pourquoi il a peut-être écrit une lettre à Prahov après un certain temps, offrant ses services pour peindre la nouvelle église de Saint-prince Vladimir à Kiev.

Mais d’abord, en mai 1885, le maître se rendit directement en Italie par Varsovie et Vienne, afin de voir de visu les œuvres de grands maîtres de la Renaissance. De retour à la fin de l’été à Kiev, l’artiste s’est immédiatement mis à la création de croquis préliminaires. Il a dû compléter la nef centrale, ainsi que l’abside, le dôme et d’autres fragments de mur d’une superficie totale d’environ trois mille mètres carrés. Plus tard, MV Nesterov, l’AS Mamontov, MA Vroubel, les frères Svedomsky et d’autres peintres ont rejoint Vasnetsov. Mais c’est précisément le style de Viktor Mikhailovich qui a été déterminant dans les peintures murales de la cathédrale.

Le peintre a créé les images de «Notre-Dame avec le bébé», situées dans l’abside au-dessus de l’autel, la composition à plusieurs figures «Le Jugement dernier», réalisée au-dessus de l’entrée des chorales de l’église, ainsi que les principales fresques «thématiques» - «Le baptême du prince Vladimir» (1885-1896, Musée d’art russe, Kiev) et «Baptême de Rus» (1885, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Pour les créer, l’artiste a relu plusieurs fois Le conte d’années révolues, en assimilant toutes les caractéristiques décrites des églises de Korsun.

Après tout, le prince Vladimir a été baptisé dans l’une des villes de Crimée qui lui était assujettie - Korsuni, juste après avoir été frappé subitement par la cécité. Vasnetsov a su parfaitement refléter les caractéristiques psychologiques des héros, créant une impression passionnante de la guérison miraculeuse du prince qui s’écrie dans une prière extatique: «Maintenant, j’ai vu le vrai Dieu!» Dans le dôme même de l’église, le peintre placé une demi-image du "Christ tout puissant" (1885, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). L’évangile ouvert est dans sa main gauche et sa main droite est levée pour la bénédiction. Derrière le visage calme et divin du Christ, un ciel sombre et étoilé, couvert d’un léger nuage de nuages.

Il est à noter que les peintures du temple représentant le pinceau de Vasnetsov présentent une certaine planéité dans l’exécution des arrière-plans. L’auteur a utilisé cette technique pour harmoniser les figures volumétriques avec les plans des murs. Comme déjà noté, toutes les peintures murales du temple ont été peintes à différents moments par différents artistes. Pour créer une image complète et holistique du temple, chaque fresque est encadrée par un cadre décoratif conçu par Vasnetsov, une décoration soignée et fantastique dans son expression.

Chez Vasnetsov lui-même, des complots contenant des images canoniques ont été créés de manière académique stricte, mais les images de saints russes sont proches de l’art populaire. Dans l’esquisse «Fils unique de la parole de Dieu» (1885-1896, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), nous voyons des traits art nouveau se manifester dans les forces célestes ailées et la figure véritablement mystique du Seigneur.

Il a fallu environ dix ans à Vasnetsov pour peindre la cathédrale Saint-Prince Vladimir. Une partie importante de cette période, l’artiste vit seul à Kiev, sans amis ni famille, bien que son jeune frère Apollinaria l’aide parfois. Le peintre attirait constamment plusieurs de ses amis au travail - Serov, Polenov.

Le succès incontestable des peintures murales du temple de Vasnetsov a fait sensation. La presse de la fin du 19ème siècle a consacré de nombreuses études et articles aux fresques. Les images et les graphiques représentant les icônes et les peintures murales de la cathédrale de Vladimir ont acquis une popularité extraordinaire. Ils ont ensuite été répétés à de nombreuses reprises dans de nombreuses églises en construction en Russie. Mais un peu plus tard, au début du XXe siècle, lorsque les découvertes et les études consacrées à l’icône ancienne russe ancienne ont été publiées, des critiques très négatives ont commencé à paraître concernant les peintures chrétiennes de Vasnetsov. Malgré cela, la création d’un grand ensemble de peintures, incarné par la stupéfiante intégrité de l’impression créée par la décoration de la cathédrale de Vladimir, revêt toujours une grande importance pour l’art russe.

Immersion dans un conte de fée

De retour à Moscou en 1891, Vasnetsov acheta un petit terrain dans la rue Meshchanskaya (dans la 3ème ruelle Troitsky) et commença à construire sa propre maison. Le maître a dessiné lui-même le croquis de la maison, mais il a fait appel à un architecte professionnel pour donner vie à cette tour-palais variée. Au cours de cette période, l’artiste a de nouveau créé ses peintures épiques de contes de fées.

L’intrigue de l’œuvre «Ivan Tsarévitch sur le loup gris» (1889, Galerie nationale Tretiakov de Moscou) a inspiré à Vasnetsov un livre populaire du XVIIIe siècle qui parlait d’Ivan le Tsarévitch, de son épouse Elena la Belle et du loup gris. L’artiste a décrit le moment du vol du rétréci à cheval sur un animal fidèle, qui monte à travers une flèche à travers des marécages sombres et une forêt dense.

La prise de conscience de la poursuite possible donne de la détermination aux héros, mais le difficile parcours a déjà laissé sa marque sur les visages fatigués des amoureux. Dans un caftan en brocart brodé et des mitaines noires, Ivan Tsarevich s’accroche à Elena la Belle, vêtue d’une délicate robe en soie bleue. Tous les détails indiquent la vitesse de déplacement du loup. Au loin, à travers les gros troncs d’arbres, vous pouvez voir le ciel bleu. Et à côté des personnages principaux de son tableau, l’artiste a représenté les fleurs blanches d’un pommier sauvage, qui sont devenues un symbole de l’emplacement de la nature magique pour les jeunes amoureux.

Le peintre a présenté cette œuvre à la dix-septième exposition itinérante, tenue à Saint-Pétersbourg, et a finalement reçu des critiques élogieuses de la part de ses collègues et de la critique. Maintenant, la célébrité de Viktor Mikhailovich en tant qu’artiste de talent a atteint son apogée. Vasnetsov a reçu le titre de professeur de peinture et est devenu membre à part entière de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg.

L’artiste a continué à créer des peintures sur des sujets historiques et nationaux-folkloriques, en créant inlassablement dans l’atelier de sa nouvelle maison à Moscou. «Sirin et Alkonost. Une chanson de joie et de chagrin»(1896, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) nous montre l’image de l’âme humaine, dans laquelle le bien et le mal, la joie insouciante de la vie et l’inévitabilité de la mort coexistent. Les oiseaux de paradis, Sirin et Alkonost, ont un beau visage de femme et un corps d’oiseau, avec d’énormes ailes et des pattes prédatrices griffues. Leurs images ont été trouvées pour la première fois même sur d’anciennes broderies slaves, d’ornements en métal et en bois, datés du X - XIIe siècle et dans l’ornement de maçonnerie sculptée de la cathédrale Saint-George, construite à Yuryev-Polsky au XIIIe siècle. Cet oiseau fabuleux n’est pas l’incarnation du bien ou du mal, c’est juste une âme rêveuse, se souvenant toujours du paradis, mais qui en est bannie à jamais.

Vasnetsov a également eu une expérience scénographique. Pour la première fois, l’artiste s’est essayé au théâtre lors de l’inauguration de l’opéra privé Mamontov en 1884. Le maître a peint un dessin à l’aquarelle représentant une tour sous-marine de l’opéra La sirène de AS Dargomyzhsky. Les autres jeux pour cette production ont été fabriqués par II Levitan. Puis, en 1885, Viktor Mikhailovich conçut brillamment l’opéra "The Snow Maiden" de NA Rimsky-Korsakov, mis en scène dans le même film, qui devint le célèbre théâtre de Moscou.

À l’avenir, c’est l’image créée par Vasnetsov qui a été reconnue comme le standard de cette performance dans le monde entier. Viktor Mikhailovich a non seulement réussi à transmettre le réalisme et le drame de toutes les images fabuleuses, mais également à créer une atmosphère unique de légende et de véritable esprit russe. L’incohérence inhérente au caractère national russe a toujours intéressé l’artiste.

Un exemple frappant d’expressivité psychologique peut être considéré comme un portrait du «tsar Ivan Vasilyevich le Terrible» (1897, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), exécuté avec une décoration brillante. L’artiste a donné son visage au roi une expressivité extrême. Cet homme est certes intelligent, insidieux, sournois, mais il est néanmoins l’oint de Dieu sur le trône russe, souligné par le haut des églises - la vue de la fenêtre de sa chambre.

Le roi se tient sur les marches de son palais, recouvert d’un tapis rouge. Son pied est sur le point de marcher sur l’aigle à deux têtes brodé sur le tapis. Le portrait d’Ivan le Terrible, un peintre qui a soigneusement étudié les reliques historiques pour ses œuvres, n’a pas été écrit à partir d’anciens rites et icônes représentant le monarque russe, mais à partir de l’image créée par FI Chaliapin dans l’opéra Pskovityanka de NA Rimsky-Korsakov, sur le paysage auquel Vasnetsov a travaillé avec Korovin.

En 1899, l’artiste, s’inspirant de ses propres motifs décoratifs, peint le tableau «La fillette des neiges» (Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Sur une clairière blanche comme une neige d’une forêt sombre et froide dans un manteau de brocart peint, il y a une fille confuse - la fille du père Noël et du printemps-rouge, marchant dans le monde des gens. Ce travail fabuleux est devenu l’un des plus reconnaissables dans l’ensemble du travail du peintre.

La grandeur de l’esprit russe

L’œuvre la plus importante de Viktor Mikhailovich Vasnetsov est peut-être le tableau à grande échelle «Les héros» (1881-1898, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Presque trente ans ont passé de l’idée de cette intrigue sous la forme d’un croquis au crayon et de son incarnation finie sur une immense toile. Même après l’acquisition de l’œuvre par le célèbre philanthrope Premier ministre Tretyakov, qui l’a placée dans une galerie publique, le peintre a continué à apporter ses corrections pendant un certain temps.

On sait que les personnages des trois principaux défenseurs épiques de la Russie - Ilya Muromets, Alesha Popovich et Dobryni Nikitich, le maître créé à partir de modèles, entièrement vêtus des vêtements des anciens chevaliers russes, empruntés aux réserves du musée historique.

Le héros Ilya de la ville de Mourom a été peint dans le domaine d’Abramtsevo, pour cette image le paysan en surpoids Vladimir a posé pour l’artiste. La seconde guerrière, Dobrynya Nikitich, est devenue une combinaison d’images de portraits de VD Polenov, père de l’artiste Mikhail et de son propre autoportrait. Le fond de l’œuvre: de hautes collines couvertes de forêts denses sous un ciel nuageux, des herbes denses et de jeunes sapins, recouvert d’un tas de pierres grises, représente une image collective des paysages de la région de Moscou avec les latitudes nord de Vyatka et les steppes ukrainiennes.

La toile montre clairement que le cheval de chaque héros puissant a un caractère similaire à celui du propriétaire. Ainsi, le puissant mouton noir du guerrier intrépide Ilya Muromets louche de son œil injecté de sang, le cheval blanc de la Dobrynia courtoise et rusée renifle avec sensibilité le vent, tandis que le cheval rabougris du lointain Alyosha Popovich, qui porte un gusli avec lui, pique ses oreilles et mordille l’herbe. Tout cela donne l’impression solennelle d’une force magnanime et sans peur, capable de protéger de façon indépendante et volontaire leur pays d’origine contre l’empiétement de tout ennemi.

Vasnetsov a consacré toutes les dernières années du 19ème siècle sortant à la peinture de chevalet, se tournant à nouveau vers les illustrations de livres et l’architecture. L’artiste a une nouvelle fois démontré la polyvalence de son talent en créant un projet pour le pavillon russe à l’Exposition universelle de Paris. Selon le projet du maître, le pavillon aurait été construit dans le style d’une tour ou d’un palais de prince. Les anciens motifs architecturaux russes retrouvés par le peintre ont été repris par lui lors de la création de la façade de la galerie Tretyakov.

Au même moment, Moscou et Pétersbourg se préparaient pour la célébration du centenaire de la naissance du grand poète russe AS Pouchkine. En l’honneur de cette célébration, il était prévu de publier une masse d’éditions de cadeaux des œuvres d’Alexandre Sergueïevitch.

Vasnetsov a reçu une ordonnance d’enregistrement de la publication «Chansons sur l’Oleg prophétique». Il devait développer des illustrations et des ornements pour le texte.

Les œuvres «Rencontrer Oleg avec le magicien» (1899, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) et «Adieu à Oleg et le cheval» (1899, Musée de la littérature d’État, Moscou) sont des compositions graphiques réalisées sous la forme de miniatures russes anciennes.. Les têtes gracieusement courbées de chevaux à longs chevaux, la couleur vive et les images mystiques des personnages créent une atmosphère de poésie épique en parfaite harmonie avec les lignes majestueuses de Pouchkine.

L’artiste a également joué en soulignant les majuscules et les fins décoratives, donnant ainsi à l’ensemble du travail le style d’un livre manuscrit médiéval. Cela ne fait que souligner le fait que la nature fabuleuse de Vasnetsov n’était pas seulement l’intrigue de la toile. Presque tout a l’air magique dans son travail. Même ses paysages peints séparément.

Le tableau «Northern Land» (1899, Musée national russe, Saint-Pétersbourg), dans lequel nous voyons une sombre forêt de conifères moussus et une rivière bleue sinueuse, comme recouverte d’une mince couche de glace, nous montre l’atmosphère d’antan. contes du nord. L’horizon irrégulier, le grand angle de l’image et le grand réalisme de l’écriture créent une image vraie et volumineuse du pays natal sans fin. Cependant, la forme anthropomorphique de nombreux arbres, la viscosité de la terre gris-vert et l’état général du paysage donnent l’impression de magie et de mystère de cette nature rude.

Cependant, il est certain que tous les paysages de Vasnetsov ont véritablement débuté à l’air libre. De nombreux éléments de mystère dans les paysages, des signes du passé et des détails archéologiques précis ont été utilisés par de nombreux autres artistes dans leurs peintures de genre, mais seul le passé russe de Vasnetsov est décrit non pas comme une réalité, mais comme un véritable conte de fées.

Ornements et intonations

Dans l’œuvre de Vasnetsov «Bayan» (1910, State Russian Museum, Saint-Pétersbourg), nous voyons un trident auquel assistent des héros, un narrateur aux cheveux gris, un hussler et un jeune prince. Le choix des personnages n’a pas lieu - il symbolise la transmission orale de récits épiques, de père en fils, pendant des siècles. Le paysage de fond du tableau est plutôt arbitraire, mais l’artiste a méticuleusement élaboré l’armure et les vêtements de tous les guerriers, ainsi que de magnifiques ornements sur leurs capes, leurs bottes et leur pantalon. Dans la broderie de la chemise blanche de Bayan, nous reconnaissons l’ancien motif slave que Vasnetsov avait précédemment utilisé pour créer des costumes des Berendeys pour l’opéra Snegurochka. Absolument tout, et la harpe du Bayan, et le frère en bois et son verre de vin,et même la pierre tombale a une variété de motifs et de symboles. Un magnifique ornement auquel le maître de chacun de ses chevalets a attaché une grande importance, notamment en ce qui concerne les développements architecturaux, les illustrations et même les peintures murales des églises, est son «écriture» particulière, qu’il n’a peut-être sacrifiée que dans son seul travail. En 1917, une peinture «Baba Yaga» étonnamment sombre et à la fois dynamique et puissante est écrite (Maison-musée de VM Vasnetsov, Moscou).Une peinture puissante intitulée «Baba Yaga» a été écrite (Maison-musée de VM Vasnetsov, Moscou).Une peinture puissante intitulée «Baba Yaga» a été écrite (Maison-musée de VM Vasnetsov, Moscou).

Sur la toile, au milieu des branches entremêlées et des troncs prédateurs entremêlés dans un mortier avec un balai, un Baba Yaga terriblement souriant se précipite. La sorcière a un aisselle tenant un garçon pieds nus et effrayé, un hibou vole à proximité, de grands yeux exorbités, et des os et des squelettes d’animaux morts sont visibles en dessous, sur un rivage marécageux.

Il n’ya que trois points lumineux sur la photo: la chemise blanche d’un enfant innocent, le reflet lilas-rose d’un incendie lointain et la jupe rouge volumineuse d’une sorcière à moitié nue. La couleur de la jupe est symbolique et ce n’est pas un hasard. L’œuvre a été créée l’année où la révolution d’Octobre a eu lieu dans le pays. Elle porte probablement l’attitude émotionnelle de l’artiste à l’égard de ces terribles événements.

Il aimait la manière patriarcale et la vie de son pays, croyant profondément que Vasnetsov, n’acceptait pas le nouveau système socialiste. Les ouvrières et les paysannes, qui ont activement défendu le pouvoir des Soviets, ont mis à nu leurs épaules et ont apporté des éléments du drapeau rouge au costume. C’est ce que l’artiste a montré sur sa photo. Il est très symbolique que les mauvais esprits semblent inconfortables, seulement sur un genou, assis au bord d’un stupa, son vol rapide semble très convaincant.

Des événements révolutionnaires et militaires ont eu lieu dans le pays, mais le maître a continué à créer des toiles sur ses intrigues épiques préférées. Certes, les couleurs rouge cramoisi de sa palette sont maintenant beaucoup plus intenses. L’artiste a peint avec eux un ciel de conte de fées flamboyant et un monstre avec une flamme érodée par la méchanceté, comme dans l’œuvre «Le combat de Dobryny Nikitich avec le Serpent Gorynych à sept têtes» (1918, House-Museum de V. Vasnetsov, Moscou). Vasnetsov ne montre pas le visage d’un chevalier, car dans une bataille avec une force inconnue, il ne peut plus être sans peur et confiant. Dans la partie supérieure de la toile, nous voyons un serpent écailleux gris-vert avec une patte prédatrice, entremêlée de longs cous et de grandes dents. Le contraste entre le vert foncé et une couleur rouge terne souligne l’atmosphère de tension.

La famine a commencé dans le pays. Viktor Mikhailovich a commencé à manquer non seulement de toiles et de peintures - il n’y avait rien pour chauffer la maison et l’atelier. À Moscou, les habitants ont donné à leur famille des objets de valeur et des objets rares, mais le peintre a continué à peindre.

La toile “La princesse des grenouilles” (1918, Maison-musée de V. Vasnetsov, Moscou) est devenue une autre œuvre sur le thème des contes de fées, dans laquelle le désespoir qui saisissait l’artiste était clairement lu. La princesse, après s’être débarrassée de sa peau de grenouille, danse frénétiquement, vêtue d’une robe de brocart vert, tandis que les joueurs de balalaïka et les guslars jouent de leurs instruments avec enthousiasme. La jeune fille est dans une tour rouge peinte, tout autour est peint avec différentes nuances de cette couleur, jusqu’aux vêtements des musiciens. La princesse se tient dos à l’observateur, de sorte que sa danse soit «dirigée» vers l’espace ouvert et lumineux de la terrasse. Au loin, sur la rive opposée de la rivière, vous pouvez voir le village et les festivités amusantes au bord de l’eau. Des oies des cygnes volant haut dans le ciel, inclinant leur long cou en direction de la fille,remplissez l’atmosphère d’amusement débridé d’alarmes et de drame.

Vasnetsov, qui fut l’un des meilleurs peintres religieux, en 1922, lorsque la direction du pays des Soviets commença une propagande athée active, entreprit la restauration de l’église Holy Trinity dans la rue Samotechnaya.

L’artiste a toujours apprécié la reconnaissance. En 1924, ses toiles sur des histoires mythologiques et de contes de fées sont sélectionnées par la commission gouvernementale et envoyées pour participer à une exposition d’art russe en Amérique. Le maître a continué à participer à la vie de la mère patrie, mais dans ses œuvres, il n’y avait plus de puissance russe, plus de courage, plus de dynamisme et d’abnégation.

Les figures des protagonistes du tableau "Tapis-Avion" (1919-1926, la maison-musée de VM Vasnetsov, Moscou) - Ivan Tsarevich et Elena the Beautiful, volant dans le fond d’un alarmament écarlate alarmant, ont l’air absolument immobiles et triste, bien que, selon l’intrigue du conte, les amoureux viennent de fuir leurs ennemis. L’idée d’évasion est également la principale de l’œuvre de Sivka-Burka (1917-1926, Maison-musée de VM Vasnetsov, Moscou). Mais pour une raison quelconque, un cheval magique, capable d’un seul saut dans la haute tour, même si son cavalier agite un caftan du galop, a l’air figé et contre nature.

Le même thème de détachement et de tristesse est ressenti dans le tableau «Tsarevna-Nesmeyana» (1916-1926, musée de la maison VM Vasnetsov, Moscou) et dans le tableau «La princesse endormie» (1900-1926, la maison-musée B M. Vasnetsova, Moscou). Ce dernier représente un beau palais en bois entouré d’une forêt sombre. Et la princesse sur son trône blanc de neige, ses serviteurs, ses oiseaux et ses animaux sont immergés dans un rêve ininterrompu. L’intrigue de l’image est un alliage de deux œuvres littéraires similaires: La Belle au bois dormant de S. Perrot et Tales of the Dead Princess et Les Sept Chevaliers de A. Pushkin. Le talent décoratif de Vasnetsov se manifestait d’une manière inhabituelle, parce que tout y était décoré de motifs et d’ornements: le luxueux costume de brocart de la princesse, les costumes de ses domestiques et ses bouffons, ainsi que ses robes noir et blanc,et une petite robe sarafane pour une petite fille aux pieds nus qui s’est endormie juste sur les marches en embrassant un livre «Pigeon». "

Même le lit sur lequel la princesse a filé un fil fatidique a un dos modelé, richement décoré de sculptures avec des images de cerfs, de lions, de griffons et d’alkonostes. Les piliers, murs, plateaux, arches et autres éléments architecturaux de la tour-palais sont décorés de diverses couleurs vives et recouverts de toutes sortes de motifs. L’abondance de détails symboliques, tels que le fuseau tombé ou la chaussure de brocart de la jeune princesse, un pieu coincé dans le sol avec un manteau noir et un crâne de chèvre, même un berdysh et le casque du héros à distance, ainsi que des coquelicots qui ont germé à travers les fentes du plancher, sont appelés à nous dire ce qui a précédé le triste événement.

Seuls les visages humains peints représentant la mariée et le marié, ainsi que la décoration des piliers centraux de la terrasse, donnent de l’espoir pour le réveil de la princesse lorsque, enfin, le chevalier qui lui tient à cœur arrive ici. Ces anciens animaux d’ornement et motifs végétaux russes, qui étaient auparavant utilisés par le peintre dans d’autres œuvres et même dans la décoration de temples, sont combinés ici en une symphonie magique unique de couleurs et de rythmes et de lignes élégants et expressifs.

La fin du conte

Tous les travaux de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, soumis à la loi de la beauté ancienne de la Russie, sont devenus une étape importante dans le développement du style néo-russe dans l’art national, à partir duquel notre modernisme est né par la suite. Le peintre a déclaré: "Tout ce qui est grand dans l’art, qui est devenu universel, a grandi sur le sol national." Les œuvres de Vasnetsov eurent un impact énorme sur toute une génération de peintres et les images épiques et fabuleuses incarnées dans ses peintures devinrent plus tard la base de nombreuses solutions plastique-visuelles dans notre cinéma national.

Le brillant peintre, décorateur, illustrateur et architecte Viktor Mikhailovich Vasnetsov est décédé dans sa maison à Moscou le 23 juillet 1926. Il est enterré dans le cimetière Vvedensky. Les œuvres qu’il a créées sont devenues un trésor national, reflétant l’héroïsme et la profondeur de l’âme de notre peuple.