bakst daphnis et chloe costume 1912 Leon Bakst

Lœuvre présente une étude de costume, probablement pour une production théâtrale ou de ballet. On observe une figure féminine, de face, drapée dans une étoffe somptueuse. La jeune femme, aux cheveux tirés en arrière et coiffés dune simple bande, possède une expression sereine, presque détachée, qui contraste avec la vivacité des motifs de son habit.
Lattention est immédiatement attirée par le manteau, dont l’ampleur suggère un mouvement fluide et aérien. La palette de couleurs est dominée par des tons profonds de rouge bordeaux, rehaussés de motifs géométriques en bleu et jaune. Ces motifs, qui rappellent des fleurs stylisées ou des médaillons, sont disposés de manière répétitive, créant un effet visuel dynamique et rythmé. Le jaune, notamment, apporte une touche de lumière et de chaleur à lensemble.
Le décolletage modeste et la ceinture à la taille soulignent la silhouette sans la dévoiler excessivement. Les sandales plates, simples, suggèrent une certaine légèreté et une décontraction qui renforce limpression de mouvement.
L’ensemble évoque un univers théâtral, celui des ballets russes de l’époque, où la recherche de lexotisme et de la stylisation est primordiale. L’absence de détails environnants concentre lattention sur la figure et le costume, permettant une étude approfondie de la conception du vêtement. On peut supposer, par le titre inscrit en haut, que le costume est destiné à une interprétation de l’histoire de Daphnis et Chloé, suggérant une production mettant en valeur la beauté et la grâce de la jeune fille.
Le dessin, malgré sa simplicité apparente, témoigne dune maîtrise du dessin et dune compréhension aiguë des enjeux de la mise en scène et de la composition. Lutilisation de laquarelle contribue à créer une atmosphère légère et éthérée, propice à limaginaire théâtral.