#04528 Xaime Quessada (1937-2007)

Lanalyse de cette œuvre révèle un espace pictural complexe, dominé par un jeu de formes géométriques et de figures indistinctes. Le regard est immédiatement attiré par une structure cubique jaune, centrale et légèrement en relief, qui semble irradier une lumière intérieure. Cette forme, presque palpable, crée un point focal au sein de lagencement général.
Des plans angulaires, bleus et striés, se superposent, déstructurant la perspective et créant une impression de fragmentation de l’espace. L’artiste a placé ces éléments de manière à suggérer une architecture abstraite, voire une vision fragmentée dun environnement urbain.
Au sein de cette composition géométrique, des silhouettes humaines, traitées de manière floue et presque éthérées, se déplacent ou se recroquevillent. Elles semblent à la fois présentes et fantomatiques, comme des spectres pris au piège dans ce labyrinthe de formes. On distingue des corps drapés dans des étoffes translucides, aux teintes rosées et violacées, qui flottent dans un espace saturé de couleurs profondes.
La palette chromatique est riche et vibrante, oscillant entre des tons chauds (jaune, rose, rouge) et des bleus glacés. Cette juxtaposition de couleurs crée une tension visuelle, exacerbant le sentiment détrangeté et de mystère. Lusage de la lumière est particulièrement notable : elle nest pas uniforme, mais plutôt diffuse et fragmentée, accentuant l’aspect onirique de la scène.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une exploration de la condition humaine dans un monde de plus en plus complexe et déshumanisé. Les figures indistinctes pourraient représenter laliénation et la perte didentité au sein dune société fragmentée. La structure géométrique, omniprésente, suggère un contrôle oppressant, une cage invisible qui emprisonne les individus. Lambiguïté de la lumière et des formes invite à une réflexion sur la perception de la réalité et la nature de la mémoire. Lensemble laisse une impression de vulnérabilité et de mélancolie, comme si lartiste souhaitait évoquer un sentiment de perte ou de nostalgie pour un passé inaccessible.