On the line of fire. 1916 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Description de la peinture Sur la ligne de feu de Kuzma Petrov Vodkin

Pendant la guerre, l’artiste s’est retrouvé à servir dans le département militaire de Petrograd. Il connaît donc de première main les opérations militaires et la vie des officiers et des soldats. Dans la peinture "Sur la ligne de feu", Petrov-Vodkin utilise un schéma tricolore. A savoir les couleurs bleu, jaune et rouge. C’est dans ces tonalités que l’image de la guerre civile est véhiculée.

Les mouvements militaires sont fluides et ralentis. Et le principe de composition choisi par l’artiste nous permet de considérer les héros de part et d’autre et au-dessus. Et Petrov-Vodkin a réussi à transmettre une image de la Terre en tant que planète. Les militaires semblent monter au sommet, mais ils n’y parviennent pas. Et dans l’ensemble, cette image est très tragique. Le second titre de ce tableau est "La première guerre allemande". Les soldats de l’armée russe meurent les yeux pleins d’horreur et de désespoir. Leur tâche est de sauver et de protéger le Tsar et la patrie. Mais ils ne parviennent à faire ni l’un ni l’autre. On a l’impression qu’ils sont sur le point de tomber lentement au sol, un par un. Et tout le monde aura cette panique et cette terreur dans leurs yeux écarquillés.

Le tableau exprime clairement cette époque tragique où le pays s’effondrait littéralement sous nos yeux, mais où chacun croyait fermement en un avenir heureux et radieux. Sauf que l’auteur du tableau ne l’a pas fait. Il a dépeint l’incapacité des gens à s’élever à quelque chose de plus élevé. Et les rêves bleus et aériens restent quelque part derrière. Le tableau est une sorte de symbole de l’époque où les gens croyaient aux "châteaux en l’air" et marchaient de manière désintéressée vers des rêves non réalisés. Ce n’est qu’à la fin qu’ils ont réalisé l’inutilité de la situation.