The Broken Column (2) Frida Kahlo (1907-1954)

Description du tableau "La colonne brisée" de Frida Kahlo

Cet autoportrait a été peint par Frida Kahlo alors qu’elle se remettait d’un accident. Sa santé s’est nettement détériorée en 1944. Une douleur insupportable à la colonne vertébrale l’oblige à porter un corset en acier. Forcée d’endurer la douleur corporelle et mentale de la solitude, elle a trouvé la force de peindre. C’est pourquoi son autoportrait est si différent de ses autres œuvres. Frida aimait appliquer une débauche de couleurs à ses œuvres, ce qui est absent de cet autoportrait.

Il dépeint une Frida hagarde, sans défense, mais courageuse et résistante. L’image décrit parfaitement son état au moment de la peinture. Le corps de la jeune fille sans défense, frêle et souffrante est corseté. L’héroïne à moitié nue, debout dans le désert, avec un ciel orageux qui la surplombe. L’absence de vie de la nature dépeinte reflète la solitude et l’impuissance. La terre est brisée en lacunes sombres, dont les contours sont semblables à une fracture du corps.

La ligne de fracture sur le corps révèle une vue d’une colonne ionique qui s’effrite. Cette structure très fragile est maintenue par un corset. En regardant le tableau, il semble que seules les sangles blanches du corset maintiennent la colonne. Le tableau est particulièrement dramatique en raison des éléments iconographiques : le tissu blanc enroulé autour de ses cuisses comme le linceul du Christ, et les nombreux clous enfoncés sur tout le corps et le visage de l’héroïne, rappelant le supplice de saint Sébastien. Ces éléments ajoutent à l’expressivité du tableau et transmettent au spectateur la tragédie du sujet.

Des larmes coulent sur les joues de l’héroïne. Kahlo n’avait pas la particularité d’être abattue, c’est pourquoi elle traitait ce qui lui arrivait avec ironie. L’autoportrait a un message secret pour le spectateur. On peut voir dans les pupilles du personnage de minuscules colombes blanches, qui symbolisent la paix et l’espoir.