Mona Lisa (La Gioconda) Leonardo da Vinci (1452-1519)

МОНА ЛИЗА

1
Что исходит от Мона Лизы?
Токи света…потоки света –
Или в них обретёшь ответы
На вопросы? Иль чувство близи
Поразит к перспективам света?
К янтарям и шатрам миров?
Непонятно, неясно это,
Не хватает банальных слов.

2
Века взирает, видоизменяя
Те души, что готовы воспринять
Сияние – взирает, золотая,
И ничего не хочет объяснять.

3
Заряжена энергиею неба,
Духовного прибавит роста –
Хоть никогда я в Лувре не был,
Но это ощущаю остро.

4
Каналы световые прямо в душу
Глядящего, – прямой и ясный свет –
Развяжет узел, облегчает думу
Любую – и зачем ты – даст ответ.

Тут всё дело в том, что это ТАМ... а мы пока тут... и туда не торопимся, хотя иногда и тянет ТУДА... вот.

легенда! и вечный пример для поклонения, один из уникальнейших когда-либо созданных образов...

На всякое слово лукавство готово.

КЛАССС

Наконец удалось мне побывать нынче в Лувре. Расскажу о своем впечатлении. Показ картины меня разочаровал. Она выставлена в довольно большом зале, всегда наполовину заполнен людьми, жаждущими, как и я, увидеть шедевр. Несмотря на то, что само полотно картины оказалось небольших размеров, по крайней мере, не таких, как я себе представлял, перед ней метра на 3-4 выставлено ограждение, до которого добраться тоже не так-то легко. Так-что большинство посетителей рассматривает картину не ближе 10 метров. Есть ли учесть, что сама картина находится под стеклом, под довольно тусклым освещением и нескончаемыми вспышками камер, то спокойно рассмотреть и полюбоваться картиной мне так и не удалось. В этом плане она по всем очкам проигрывает хорошим репродукциям, сделанным в высоком разрешении. Вроде той, которая помещена в этой галерее. Если же сказать о самом портрете Моны Лизы, о ее загадочной улыбке, то лично мне эта улыбка не по душе. Есть в ней что-то недоброе, тревожащее.

ООО!!! Она ВЕЛИКОЛЕПНА!
Леонардо талант!!!

Видно вуаль и кресло на балконе!!!

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл «Мону Лизу» и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом «Моны Лизы». Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – «Знание», «Поток» и «Общение».
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание"(использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Класс!

Мягкая, теплая, умиротворяющая улыбка; от лица исходит свет, лучезарность. Как хорошо, что шедевр сохранен для людей. Благодарим небеса, что можем разгадывать тайны, ощущая бег времени... Спасибо

И сколько б не минуло лет, шедевр останется шедевром!

Картина Мона Лиза, наверное самая известная в мире.

Если говорить о знаменитых картинах, то мона лиза одна из самых узнаваемых в мире.

Что скрыто в картине? Какая тайна? Этот вопрос мучает многих!!! Я тоже решил поискать и не поверил своим глазам когда нашол!!! Вот взять как расказать всем или пусть ученые всех стран еще поломают голову лет сто... На самом деле там так все просто, что и некто и подумать не мог... Если кого заинтересовало пишите s. vips@mail.ru и подскажите как зделать так что бы защетить свое открытие, а то как всегда слава дастаница другим...

Мне очень понравилась эта картина! Но тут есть непонятные слова для 4 класса. Подскажите мне как лучше написать это сочинение. Для пятерки...

Леонардо – это золото.
Алина, вы тоже в четвертом классе?
ммм....
Ну, возьмите только главную мысль, а все остальное-своими словами. Я бы так сделала.
Его картины прекрасны.

Не один я вижу на этой картине целую кучу змей?

Леонардо всегда будет привлекать ищущих!
Когда был в Париже в 2005г., я не мог не посетить Лувр. Но в Лувр пришёл со звукозаписывающей техникой, которую любезно предоставили французы. Нашёл «Мону Лизу» и стал записывать звуковой фон, создаваемый многочисленными посетителями, пришедшими посмотреть на шедевр. Логика была проста. Позволю себе отметить, что любой шедевр обладает свойством высокоструктурированного информационного поля. Человек – это тоже, в своей основе, полевая структура. Происходит контакт двух полевых структур – человека и шедевра. В этом, вероятно, сила искусства. Те звуки, которые издавали люди, находясь в поле шедевра (разговоры, шарканье ног и др.), были очень ценны для меня, они коррелятивно были связаны с ним. Подвергнув эти записи сложнейшей трансформационной обработке, мне удалось получить совершенно невероятные звучания. Многих они приводили в шок, – в этих звуках наблюдалась чёткая идентификация с портретом «Моны Лизы». Подобные записи я сделал и у знаменитой скульптуры Венеры. В результате, на основе этих записей, у меня родилось три произведения – «Знание», «Поток» и «Общение».
http://youtu.be/rUDsL8Rg4uo
MONA LISA VENUS (Опыт работы с шедеврами)
Структура представленного видео: звуковой фон у Моны Лизы – результат трансформационной обработки фона, звуковой фон у Венеры – результат трансформационной обработки фона, фрагмент произведения "Знание" (использованы только трансформированные звуки).
http://studiomusicnew.blogspot.com
Полная информация на моих мастер классах.

Да, есть в ней нечто такое, неведомое. Порой кажется, это пустота смотрит на тебя.

Очень неприятная картина!!!

когда моей дочери было 5 лет, я решил, что пора ее знакомить с искусством. Показываю ей картину Монна-Лиза. рассказываю. а потом спрашиваю кто нарисован на картине. В ответ услышал – мама. ИСТИНА ГЛАСИТ УСТАМИ МЛАДЕНЦА

Si une personne est talentueuse, elle lest dans tous les domaines. On peut affirmer cela avec certitude du génie de la Renaissance, Léonard de Vinci. « La Joconde » – son visage est connu dans le monde entier, et son sourire semble être un défi, si insaisissable quen regardant attentivement, il disparaît tout simplement. « La Joconde », également appelée « Mona Lisa », est une œuvre majeure du grand et génial artiste qui, en plus de lart, comprenait parfaitement larchitecture et la musique. Cependant, concernant « La Joconde », son véritable nom fait lobjet de débats depuis cinq siècles, mais beaucoup penchent pour le nom « Portrait de Madame Lisa Gherardini ». Cette magnifique œuvre est véritablement inestimable, elle ornait les murs de la chambre à coucher de Napoléon Bonaparte. De nombreux mystères et légendes entourent le tableau le plus célèbre du grand maître. Certains pensent que le portrait représente Lisa Gherardini, tandis que dautres nient cela. Les uns affirment que le tableau représente une femme mariée, tandis que les autres sont catégoriquement en désaccord, considérant le voile sur ses cheveux comme un attribut de veuvage. Il existe même une théorie qui suggère, et ce nest pas sans fondement, que « La Joconde » nest rien dautre quun autoportrait crypté de Léonard de Vinci lui-même.

Le tableau lui-même est réalisé dans un format rectangulaire, représentant une dame légèrement tournée vers la gauche, vêtue dune robe sombre, assise sur une chaise. Les yeux marrons de la femme sont fixés directement sur le spectateur. Ses cheveux châtains lisses et tombant sur ses épaules sont séparés par une raie droite, un voile est posé dessus, son regard est tourné vers le spectateur, et ses mains sont jointes lune sur lautre. Sa robe sombre avec des manches jaunes a un décolleté sur sa poitrine blanche et belle. Si lon fait lhypothèse que la chaise sur laquelle « La Joconde » est assise se trouve sur un balcon ou une loggia, car derrière ses coudes, posées sur le repose-bras de la chaise, on aperçoit la ligne dun parapet et de petits détails de colonnes de la loggia, très à la mode à cette époque. Derrière la femme, on voit un paysage qui sétend sur une zone assez désolée, sans aucun bâtiment. Il y a principalement des cours deau sinueux et un chemin, des collines, on aperçoit également la surface bleue dun lac. Tout cela est entouré de sommets enneigés massifs, situés dans un lointain brumeux. Ce sont ces montagnes majestueuses qui rapprochent la silhouette de la femme du spectateur, lui conférant ainsi une grandeur extraordinaire au tableau. Tout ce paysage est complété par un ciel lumineux. On peut regarder longtemps cette œuvre, en découvrant de nouvelles couleurs, mais plus on la regarde, plus son charme incroyable affecte le spectateur.

Le tableau est réalisé à lhuile sur une planche faite de peuplier. Il mesure 76,8 x 53 cm et se trouve à Paris, au célèbre Louvre.

Учитель задал написать аннотацию к картине Мона Лиза, очень интерестно было узнать о ней!

Всегда думала, что в этой картине не так, и наконец я узнала тайну. И знаете что? Так вот,
она всегда за всем следит. Куда бы я не стала она все смотрит на меня, как буто я сделала какое-то приступление. Вот так!!!

Пойман взгляд в никуда, в светлое чистое умиротворяющее ничто. Пустота...

Сегодня стояла в Лувре и смотрела на этот портрет. Не могу сказать, что потрясена – нет, ничуть. Но не могу объяснить одного – сколько бы раз, с какой стороны я бы ни подходила, ни становилась, – всё время казалось, что взгляд Моны Лизы направлен на меня...

"... Ведь портрет Джоконды – олицетворение живой энергии, Души загадочной вместило Сокровище Палаты русской женщины и патриотки своей страны – России... "

Она всегда мне чем-то нравилась.

Струится водопад волос, а вдалеке земля из грёз

En 1974, la Joconde a séjourné dans notre musée dart national, et en tant que conservatrice, jai eu loccasion de la voir de près, presque seule, en face à face (bien sûr, en présence des gardiens). Les visiteurs qui avaient attendu pendant des heures nont pas eu cette possibilité : une foule dense se déplaçait lentement devant le tableau – il était impossible pour quiconque de sarrêter – et bien que le tableau fût à une distance raisonnable des spectateurs, il était impossible de lobserver plus de 2-3 minutes. Pour une stimulation émotionnelle, cétait suffisant, mais je pense que ce nétait pas assez pour une observation approfondie.

La dame sur le tableau ma fait une impression assez désagréable, avec une sorte de férocité cachée. (Dailleurs, lobserver à travers un verre épais et en tenant compte de la technique extraordinaire de Léonard de Vinci est également problématique). Face à lenthousiasme général et à ladmiration, jai même hésité à partager mes impressions avec mes collègues (mais, comme je lai découvert plus tard, je nétais pas seule dans mes découvertes). Quelques années plus tard, LEsthétique de la Renaissance dA. F. Losev a été publiée, et dans le chapitre consacré à Léonard, il écrit également sur la Joconde. Jai de nouveau pensé à mes impressions de la Joconde et de son sourire diabolique (A. F. Losev). Je pense quil faut accorder une attention particulière aux réflexions du grand philosophe, avec sa compréhension profonde de lessence de la Renaissance.

Je suis tout à fait daccord avec ceux qui écrivent que cette œuvre se regarde mieux sur des reproductions de qualité. Malheureusement, au Louvre, compte tenu de la distance à laquelle on peut observer le tableau et en raison de la foule toujours présente, on ne peut quavoir une idée générale de lensemble de la composition, ce qui, bien sûr, nest pas inutile. Mais il y a tant dautres artistes extraordinaires au Louvre, par exemple, dans la salle consacrée à Watteau, où lon peut observer les œuvres du peintre à une distance tout à fait acceptable et pendant le temps que lon souhaite.

мне кажется, что примечания о "бесовской улыбочке" безосновательны. Улыбка загадочная и добрая. Однако факт остается фактом – где бы ты ни был, Джоконда всегда смотрит на тебя.

Джоконда – прекрасна и, думаю, разгадка не за горами!!! И корни из России несомненно...

очень красивая именно я такие люблю Лионардо молодец

эй макс не обижай мою девушку анастасию

FIN DE MYSTÈRE AUTOUR DU MONA LISA

Le tableau de Léonard de Vinci, la « Joconde », est bien connu. Il ny a peut-être pas beaucoup dœuvres dart dont lhistoire de création et son existence ultérieure ont été entourées dautant de rumeurs, de spéculations et de fantasmes. Un nombre considérable de recherches, de vérifications et danalyses ont été menés sur cette œuvre, si bien que les conclusions et les observations qui en découlent occupent probablement un bon nombre de volumes. Ainsi, en tant quauteur de cet article, je ne pense pas avoir à mexcuser de rajouter quelques lignes exprimant mon point de vue et mes réflexions sur ce sujet.

Étant donné que je nai pas de connaissances approfondies sur cette question et que je nai pas consacré beaucoup de temps à létude de ce sujet, je vais essayer dêtre bref afin de ne pas gaspiller le temps du lecteur potentiel.

Je ne peux rien dire de nouveau sur lhistoire de la création du tableau ou sur la personne représentée, mais cela naffectera en rien ce que je vais vous communiquer.

Selon Giorgio Vasari, auteur des biographies des artistes italiens, ce tableau a été commandé par un florentin nommé Francesco del Giocondo. Mais ce fait na pas grande importance pour nous, car lessentiel nest ni de savoir comment le processus de création du tableau a commencé, mais plutôt comment il sest terminé. La seule chose à laquelle il faut prêter attention est la raison pour laquelle le tableau na pas été remis au commanditaire une fois achevé? Peut-être que Léonard de Vinci avait déjà lidée de créer non pas un portrait dune femme spécifique, mais quelque chose de différent. Cependant, dautres raisons pourraient également expliquer ce fait.

Maintenant, quelques mots sur le tableau lui-même. Selon moi, pour comprendre lessence du problème, il faut se concentrer sur la représentation du visage de cette charmante (lutilisation des guillemets sera comprise plus tard) femme. Tous les autres éléments du tableau (vêtements, paysage, décor) ont, à mon avis, une fonction de fond.

En ce qui concerne le visage, nous ne serons pas originaux si nous abordons les questions les plus controversées et ambiguës de limage.

Les sourcils.
De nombreuses hypothèses différentes ont été avancées sur les sourcils, allant de lidée quils existaient autrefois et ont disparu pour une raison quelconque, à laffirmation quils nont jamais existé.

Je voudrais dire pourquoi ils ne devraient pas exister, ou du moins pourquoi ils ne devraient pas être visibles. Les sourcils sont un élément expressif et très caractéristique de lapparence dune personne, permettant de juger de ses émotions et de ses sentiments concernant divers événements et faits, ainsi que de son état spirituel. Ils sont également lun des éléments du visage qui lui donnent une certaine expression et contribuent à définir la personne en tant quindividu spécifique, ce qui nétait absolument pas le but de lartiste.

Le sourire.
De véritables légendes circulent sur le mystérieux sourire de la Joconde, et il est inutile de les raconter. Ce à quoi il faut prêter attention, cest la diversité des opinions exprimées à son sujet. Les caractéristiques du sourire varient dun diabolique à un angélique, en suivant une échelle allant vers le positif. Inévitablement, on se demande quelle est la cause de cette diversité dopinions.

Maintenant, je pense quil est temps de donner la raison de ce que lon pourrait appeler, si tant est quon puisse lappeler ainsi, un désordre.
Selon moi, le tableau de Léonard de Vinci, la « Joconde », est un tableau-miroir. Je peine à dire si ce terme est approprié, mais jespère quil transmet le sens que je veux lui donner.

En conséquence, je souhaite donner une petite explication à ceux qui souhaitent voir ce tableau sous langle ci-dessus. Il faut faire de grands efforts pour ramener son état émotionnel et spirituel à un équilibre parfait afin quil naffecte pas sa perception. Et si cela vous est possible, alors, je lespère, vous verrez ce que vous devez voir, cest-à-dire des yeux profonds mais vides et indifférents, ainsi quune expression faciale impassible et inanimée. Mais dès que des pensées ou des sentiments troublent votre cœur, son regard prendra vie et elle vous offrira le sourire que vous méritez. Ainsi, il appartient uniquement à lobservateur de faire de la Joconde une personne basse et vulgaire ou une personne vertueuse et respectable, car elle nest quun reflet de son état émotionnel et spirituel.

À ceux qui veulent absolument voir le mystérieux sourire de la Joconde, je ne peux leur dire quune chose : lorsque vous atteindrez, même brièvement, cet état spirituel que certaines littératures décrivent par les mots jétais dans lesprit, alors vous le verrez. Vous verrez le sourire dun vieil homme fatigué, légèrement ironique et, bien sûr, sage, ainsi quun grand artiste : Léonard de Vinci.

В тамком стиле портреты больше никто не смог написать, даже сам да Винчи, хотя улыбку повторял неоднократно. Обычно, когда смотришь на портрет оцениваешь изображенную там личность, ее характар, настроение, положение в общества и т, д. Но здесь НАОБОРОТ.
Это тебя оценивает Мона Лиза, она делает выводы, о которых предпочитает молчать. О себе она ничего не сообщает смотрящему.
Поэтому и улыбка ее одним кажется лукавой, другим нежной, третьим ироничной, четвертым таиснственной, пятым чувственной т.д. сообщает смотрящему. Этот оценивающий взшгляд смог передать только один художник в истории.

Silvano Vinceti affirme que pour le tableau le plus célèbre de Léonard de Vinci, non pas une, mais deux personnes ont posé : Lisa Gherardini et Gian Giacomo Caprotti. Selon lhistorien, cest notamment au jeune homme, apprenti et probable amant de lartiste, quappartient le sourire énigmatique de la Joconde.

Les scientifiques ne cessent de tenter de percer les mystères du portrait le plus célèbre au monde. Le tableau a une nouvelle fois été soumis à une analyse infrarouge. Suite à cet examen, Silvano Vinceti, chef de groupe de recherche du Comité national du patrimoine culturel, a formulé sa conclusion sensationnelle : lœuvre est la combinaison de deux modèles, la femme dun riche marchand florentin, Lisa Gherardini, et lapprenti de Vinci, Gian Giacomo Caprotti, plus connu sous le nom de Salaï ou diable.

La Joconde est un androgyne, à moitié homme, à moitié femme, a déclaré le scientifique dans une interview au Telegraph. Il fonde sa conclusion sur des éléments recueillis lors de létude dautres tableaux pour lesquels Salaï a posé. Des similitudes frappantes sont observées dans la façon dont le nez, le front et le sourire de la Joconde sont représentés. LItalien affirme avoir réussi à répondre à la question Qui est représenté sur le portrait?.

On pense que Salaï a commencé à travailler pour Vinci vers lâge de 10 ans. Il est entré dans latelier en 1490 et est resté aux côtés de Léonard pendant deux décennies. Aucune preuve documentaire ne confirme une relation amoureuse entre Vinci et Salaï. Lisa Gherardini a épousé Francesco del Giocondo, dont la famille possédait une villa à lextérieur de Florence, où le tableau a été peint entre 1503 et 1506.

Comme il arrive souvent avec les théories artistiques, les conclusions de Vinceti nont pas laissé indifférents. Martin Kemp, expert de Vinci et professeur émérite dhistoire de lart au Trinity College dOxford, a qualifié la nouvelle théorie de mélange de choses connues, de semi-connues et de pure fantaisie.

Les images infrarouges ne donnent rien qui puisse conduire à la conclusion que Léonard a peint un mélange de Lisa Gherardini et de Salaï, a-t-il déclaré, ajoutant quon sait relativement peu de choses sur Salaï. Giorgio Vasari (contemporain de Vinci et chroniqueur des artistes de la Renaissance) décrivait Salaï comme un bel homme aux cheveux bouclés, un type standard pour cette époque, a-t-il poursuivi.

Il est à noter que les théories autour de la Joconde ont toujours été très nombreuses. Certains amateurs dart affirment que le modèle était en réalité nu. Dautres pensent que le portrait avait autrefois des sourcils et des cils. Il y a aussi ceux qui sont convaincus que Vinci a créé plusieurs versions du tableau.

Si lon met de côté toutes les théories et opinions non prouvées, une chose seule ressort : jusquà présent, la Joconde reste aussi énigmatique et mystérieuse que son sourire.

Я мечтая иметь эту картину у себе

À tous, nous aimons contempler les chefs-dœuvre magistraux des grands artistes. Nous pouvons passer des heures à admirer leurs peintures. Aujourdhui, jaimerais discuter dune peinture, un chef-dœuvre dart que vous connaissez tous : la Joconde, peinte par Léonard de Vinci.

Passons au portrait lui-même. Il existe de nombreuses versions sur ce que lartiste a voulu souligner en peignant ce portrait. Je ne ferai pas référence aux interprétations des autres et je vous donnerai mon point de vue.

Ainsi, nous avons devant nous une femme, très belle pour son époque. Commençons par le fond. Derrière elle, il y a la nature : leau, la verdure. Mais pourquoi Léonard a-t-il peint cela, alors quil peignait un portrait en intérieur? Il voulait certainement souligner toute la beauté de son pays, ainsi que la charmante dame au premier plan. Toute cette nature belle et majestueuse correspond probablement au caractère de lhéroïne. La route creusée et piétinée nous parle de la vie difficile de lhéroïne, dune vie riche mais aussi difficile. Sur le tableau, elle est représentée comme une reine. Ce cou large qui nous parle de la force de son caractère, la petite ouverture dans ses vêtements, la poitrine légèrement visible, témoignent de sa nature libre.

Nous avons devant nous une femme mariée et mère, mais au fond delle, cest toujours cette petite fille quelle était autrefois. Elle a changé à lextérieur, mais intérieurement, elle est restée la même. Elle se souvient encore de son enfance et elle la garde précieusement dans son cœur. On peut le voir sur son visage : une émotion figée. Sa vie a changé en un instant, tout cela lui est étrange, mais elle na pas eu le choix, la vie ne nous demande pas notre avis. Il la peinte comme insouciante, mais est-ce vraiment le cas? Les mains posées lune sur lautre témoignent de sa modestie et de sa fidélité. Ses mains nous disent quelle sest résignée à la destinée que lui a donnée la vie. Ses yeux innocents sont impossibles à ignorer, on y voit toute sa vie, pleine de moments heureux comme tristes, difficiles. Elle sourit, alors la question se pose : Est-elle heureuse? Peut-être, ou peut-être pas.

Elle sest mariée jeune et a passé le reste de sa vie à prendre soin de sa famille. Regrettait-elle sa décision? Nous ne le savons pas. Ce que nous savons, cest que son sourire reste un mystère : était-elle réellement heureuse ou feignait-elle? Je vois quelle est satisfaite de sa vie, mais son bonheur reste à deviner. Lartiste na pas peint ses sourcils, Léonard avait-il vraiment du mal à peindre ses sourcils, ou peut-être narrivait-il pas à décider quelle émotion leurs sourcils devraient exprimer, cest pourquoi il a laissé son portrait inachevé. Pourquoi? Nous ne le savons pas et nous ne saurons jamais. Voilà comment nous voyons la Joconde : mystérieuse et insaisissable...

Предположим, что это не портрет, тогда забудьте про Вазари, Сильвано и всех прочих. Репродукция на сайте далека от оригинала. В Лувре измененный "шедевр" – фальсификат. Найдите старую репродукцию 1950-60 годов. Изучите психологию человека по трудам Владимира Леви. Учебник не подойдет. Вы и многие, рассуждаете о начале первого закона картины. Всего, доступных для нашего понимания, – 3 закона. Вперед к разгадке! Нобелевскую гарантирую.

Я согласна с Александром под №37. Я думаю в этом и есть замысел художника. Леонардо да Винчи этим и увековечил себя. Загадку эту не разгадает никто и никогда! Будут только предположения, которые заставят часами всматриваться в это лицо и размышлять и думать. В этом и есть загадка.

Я никогда не слышала и не видела большего шедевра в мире, как картина Леонарда да Винчи!
Я никогда не пойму тех людей, которые не только не понимают, но и как же могут говорить плохо о шедевре Л. да Винче! когда этот шедевр был привезен в Москву, таких огромных очередей в художественный музей им. Пушкина не видела никогда!!! и я стояла в стороне, не мешая приходящим на 3-5 инут, и не могла отойти...

Я 42. Очень жаль, что меня никто не хочет понять. Неужели предел Вашего мышления сводится только к понятию "красиво-не красиво"?! В свое время прфессор Н. П. Нариньяни все сказал о картине и сделал это более точно и профессионально, с позиции искуствоведа. Наталья Нариньяни попыталась доработать теорию в свете современных знаний. Жаль, что с высказываниями Леонардо не разобралась в полной мере. Постарайтесь думать не навязанными иностранцами теориями и понятиями. Для начала запомните следующее. Картина не автопортрет. Определение по образу и подобию", свойственное творчеству Леонардо, в данном случае подходит больше, но и оно к портрету не относится. Картина не связана с каким-то определенным прототипом. То, что нам навязывают искусствоведы из "фондов", то бишь жена флорентийского купца и т.д., все это сознательный, глубоко продуманный увод умов в сторону от истины, заложенной в картину самим Леонардо. (Продолжение следует)

Всем добрый день! Хочу спросить, а откуда берут изображения для gallerix? Слышал, что Лувр сделал Мону Лизу в самом большом разрешении, где такое вообще достать можно?

Выскажу своё чисто субъективное мнение. Несомненно для своей эпохи Джоконда, она же Мона Лиза являлась бесподобным шедевром. Сейчас же все изменилось, но тайна за семью печатями была, есть и останется навсегда.

Леонардо великий и неповторимый. Прекрасные картины его всегда скрывают какую то тайну. В них всегда что-то зашифровал художник. Много еще неоткрыто и неизведано