Part 1 Prado museum – Tiziano, Vecellio di Gregorio -- La Virgen con el Niño, entre San Antonio de Padua y San Roque
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTAIRES: 3 Ответы
Это конечно в Прадо. то это также Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко!
Однозначно да. Альбом ещё в стадии формирования. Ошибки чуть позже поправим.
Ранее действительно приписывалась Джорджоне, однако последние исследования склоняются в сторону молодого Тициана.
http://www.museodelprado.es/en/the-collection/online-gallery/on-line-gallery/obra/the-virgin-and-child-between-saint-anthony-of-padua-and-saint-roque/
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
De part et dautre de la Vierge, se dressent deux figures masculines, aisément identifiables par leurs attributs spécifiques. À gauche, un homme vêtu d’une bure marron, coiffé d’un capuchon, évoque immédiatement l’image d’un religieux, probablement un saint. Son regard est tourné vers la Vierge avec dévotion. À droite, un autre homme, portant une tunique orangée et une cape sombre, se tient appuyé sur un bâton, symbole de son pèlerinage ou de son statut de protecteur. Larbre qui se dresse derrière lui renforce son lien avec la nature et suggère un parcours initiatique.
En bas de limage, un amas de fleurs éparpillées sur un sol rocheux offre un contraste saisissant avec la richesse des étoffes et la solennité des figures principales. Ces fleurs fanées pourraient symboliser la fragilité de la vie terrestre ou le passage du temps, tandis que la roche évoque la permanence et la stabilité.
L’ensemble de la composition suggère un dialogue entre le divin et lhumain, entre la grâce et la souffrance. La présence des deux saints indique une intercession, une protection offerte aux fidèles. La Vierge, en tant que figure maternelle universelle, incarne la compassion et la miséricorde. Le tableau semble donc inviter à la contemplation et à la méditation sur les thèmes de la foi, de lespoir et de la protection divine. Lattention portée aux détails des vêtements et des attributs, ainsi que le jeu subtil de lumière et dombre, témoignent dune grande maîtrise technique et dune volonté de transmettre un message profond et inspirant.