Rubens Head Of Medusa Peter Paul Rubens (1577-1640)

Description du tableau Tête de méduse de Peter Rubens

Rubens a peint la Tête de Méduse à l’huile sur bois. Quant à Rubens lui-même, on le qualifie de peintre flamand, alors qu’il est en fait le plus grand représentant de toute la peinture européenne, et d’ailleurs, en regardant l’œuvre en question, il est très difficile de le contester.

Dans ce tableau, à l’identité bien visible, à la limite du génie du maître du pinceau, l’artiste a su absorber le meilleur de ses prédécesseurs et l’incarner dans cette œuvre. Est-il utile de dire que le tableau combine plusieurs styles, qui, en temps voulu, ont été utilisés par certains maîtres de l’époque de la Renaissance ?

Directement sur la photo, on peut observer la coloration de la vie, malgré la tragédie de la situation, et un certain dégoût pour la tête coupée. Cela dit, le tableau n’est pas dépourvu de brillance et de richesse, ce qui est en fait assez difficile à exprimer en conjonction avec les lianes et les arthropodes rampants.

La peinture est si vivante qu’en la regardant de près, on a l’impression qu’elle prend vie, et le maître avec son pinceau est comme le chef d’un orchestre symphonique, jouant devant le spectateur les dernières secondes de la vie de la tête coupée du corps. À ce moment-là, on ne peut s’empêcher de remarquer toute la couleur et la puissance des figures peintes dans toute cette production dramatique.

Malgré la réalité et la clarté de l’ensemble du motif, il y a beaucoup à réfléchir. Il convient d’accorder une attention particulière à la plasticité des formes dessinées. Il est également surprenant de constater à quel point le maître connaît parfaitement l’art de la lumière et de l’ombre et l’applique avec succès dans ce tableau. Ainsi, malgré le sujet, le maître ne vise pas une simple peinture académique, mais une étude approfondie de la nature elle-même, qu’il s’agisse du bel ange ou de la tête coupée de Gargon.