Self-Portrait Albrecht Dürer (1471-1528)
Albrecht Dürer – Self-Portrait
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 3543×4918 px (2,1 Mb)
Peintre: Albrecht Dürer
Emplacement: Alte Pinakothek, Munich.
Navigation dans l'album:
"Autoportrait" (autre titre pour le tableau "Autoportrait en vêtements de fourrure") est l’un des célèbres tableaux de l’artiste, longtemps conservé dans sa famille et non destiné au grand public. Il est assez jeune et a un beau visage (l’artiste avait moins de 30 ans lorsqu’il l’a peint). Ses yeux intelligents et légèrement fatigués fixent intensément le spectateur ; ses lèvres pleines, encadrées par une petite barbe et une moustache, suggèrent la sensualité et la soif d’amour.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description de l’autoportrait à l’image du Christ d’Albrecht Dürer
"Autoportrait" (autre titre pour le tableau "Autoportrait en vêtements de fourrure") est l’un des célèbres tableaux de l’artiste, longtemps conservé dans sa famille et non destiné au grand public.
Il est assez jeune et a un beau visage (l’artiste avait moins de 30 ans lorsqu’il l’a peint). Ses yeux intelligents et légèrement fatigués fixent intensément le spectateur ; ses lèvres pleines, encadrées par une petite barbe et une moustache, suggèrent la sensualité et la soif d’amour. Ses cheveux bouclés descendent en mèches soignées sous ses épaules dans un costume garni de fourrure. Sa main droite est levée sur sa poitrine.
L’innovation de Dürer consiste à se représenter de face sur un portrait profane (rappelons qu’à cette époque (1500), les personnages des portraits profanes étaient représentés de profil ou de demi-profil et que seules les images religieuses pouvaient être représentées de face).
Une telle image recoupe directement la représentation iconique de Jésus-Christ, d’autant plus que l’on peut remarquer la similitude entre le visage de l’artiste et celui du Sauveur (mêmes cheveux longs et ondulés, petite barbe et moustache, visage fin aux traits classiques etc., inscription sur la cornue comme sur l’icône dans la partie droite et gauche du tableau). De telles peintures étaient caractéristiques des artistes de la Renaissance qui proclamaient l’idéal de l’homme, le comparant à un dieu terrestre.
Le peintre s’élève ainsi en tant que représentant de cette nouvelle ère, qui place l’homme créateur sur un piédestal (ce n’est pas pour rien qu’il peint si soigneusement sa main droite, qui a créé cette image). Lui-même, selon les souvenirs des contemporains, a admis qu’il voulait immortaliser son nom et son jeune visage, en le peignant de "couleurs éternelles", que la mort ne peut effacer.
COMMENTAIRES: 2 Ответы
это Алберт Дюрер в образе христа
Совсем иначе мне представлялся)
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Nous contemplons ici un autoportrait saisissant, dominé par la figure dun homme à la physionomie intense. Le regard, direct et pénétrant, fige l’observateur, créant une connexion presque palpable entre le modèle et celui qui le regarde. L’expression est complexe, oscillant entre une certaine mélancolie et une détermination silencieuse.
Le peintre s’est représenté avec une chevelure abondante et bouclée, encadrant un visage marqué par le temps et les expériences. La barbe, fournie et soignée, accentue l’aspect masculin et confère une autorité à la figure. La peau, d’un ton légèrement olivacé, est traitée avec une grande précision, révélant les textures et les imperfections, signe d’un souci de réalisme et d’authenticité.
La palette de couleurs est relativement sobre, dominée par des tons chauds : des bruns, des ocres et des rouges qui soulignent la richesse des textures de la robe. Cette dernière, ample et luxueuse, est ornée dun riche pelage, témoignant d’une certaine aisance et d’un statut social élevé. L’utilisation du clair-obscur, technique bien maîtrisée, amplifie leffet dramatique de la composition en modelant les formes et en créant des jeux dombre et de lumière.
À larrière-plan, un fond sombre et uniforme isole la figure, attirant davantage lattention sur le visage et les mains du modèle. La calligraphie inscrite en haut à droite, avec sa mention A. B. D. Nova, semble être une signature, mais aussi une déclaration, peut-être un engagement ou une affirmation de soi. Le chiffre 1503 en haut à gauche, inscrit dans un cartouche, marque clairement la date de création de lœuvre.
Au-delà de la représentation physique, ce portrait révèle une introspection profonde. L’attitude du modèle, les mains jointes et légèrement levées, suggère une invitation à la contemplation, voire une forme de vulnérabilité. On perçoit une volonté de se dévoiler, non seulement physiquement, mais aussi psychologiquement. Ce nest pas simplement un portrait, mais une exploration de lidentité et de la condition humaine. La composition suggère une réflexion sur la vanité et la fugacité du temps, des thèmes chers à lart de la Renaissance.