Contre le temps Salvatore Pulvirenti

L’œuvre présente un arrangement onirique d’éléments disparates, assemblés avec une précision presque architecturale. On distingue, en premier plan, un sol sombre, parsemé de quelques roches blanchies par la lumière. Ce socle sombre sert de base à deux entités majeures : un cube blanc, massif et immaculé, et une construction de pierres usées, évoquant les vestiges d’une ruine antique.
Le cube, d’une géométrie parfaite, semble flotter sur une étendue d’eau bleue, dont la surface est lisse et immobile. Il sert de vase à un bouquet de branches rouges vibrantes, qui jaillissent vers le haut, rompant la rigidité de la forme. Ces branches, dune couleur intense et presque artificielle, introduisent une note de vitalité et de contraste saisissant au milieu de la composition froide et rationnelle.
La pile de pierres, quant à elle, témoigne dun passé révolu, dune dégradation inéluctable. Sa texture rugueuse et ses contours irréguliers contrastent fortement avec la perfection du cube. La lumière semble se refléter différemment sur les deux éléments, accentuant leur opposition. La pierre, figée dans le temps, semble porter le poids de lhistoire, tandis que le cube, immaculé, suggère une pureté intemporelle.
La composition globale est marquée par un équilibre précaire. La disposition des éléments, bien que rigoureuse, laisse transparaître une certaine instabilité, une tension entre lordre et le chaos. Lensemble suggère une méditation sur la nature du temps, la fragilité de la civilisation et la persistance de la vie, représentée par léclat des branches rouges. Labsence de figure humaine renforce limpression dun paysage intérieur, dune introspection silencieuse sur léphémère et le durable. Le ciel, dune teinte bleu-gris uniforme, enveloppe l’ensemble d’une atmosphère contemplative et mélancolique.