Date Leonid Solomatkin (1837-1883)

Lœuvre présente une scène nocturne, baignée d’une lumière bleutée et diffuse. Le ciel occupe une part significative de la composition, dominé par un amoncellement de nuages vaporeux, suggérant une nuit orageuse imminente. Cette atmosphère lourde et inquiétante contraste avec le sol, plongé dans une obscurité presque totale, seulement éclairé par un feu de camp.
Au premier plan, une silhouette féminine se détache de lombre. Vêtue dune robe claire, presque immaculée, elle se tient dos à la vue, absorbée dans sa propre introspection. Sa posture suggère une attitude de contemplation mélancolique, voire de désespoir. La blancheur de ses vêtements, vibrant dans la pénombre, attire le regard et la singularise.
À sa gauche, un homme est assis sur un simple banc, près du feu. Il semble indifférent à la présence de la femme, absorbé par ses pensées. La source lumineuse, le feu, projette des ombres mouvantes sur les arbres environnants, créant un jeu de contrastes dramatiques et renforçant le sentiment disolement.
Larrière-plan est constitué dune forêt dense, sombre et menaçante. Les arbres, peints de manière imprécise, semblent se fondre dans la nuit. On aperçoit également, au loin, des silhouettes darbres plus claires, suggérant un paysage plus vaste et indéfinissable.
La composition, marquée par lasymétrie et le contraste entre la lumière et lombre, dégage une atmosphère de mystère et de mélancolie. On peut interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la solitude, la perte, ou la fragilité de lexistence humaine. La femme, symbole de pureté et dinnocence, est confrontée à lobscurité et à lincertitude, tandis que lhomme, figure plus stoïque, semble résigné à son sort. Le feu, élément ambivalent, représente à la fois la chaleur et la destruction, lespoir et le désespoir. Lensemble de la scène évoque un sentiment de tristesse profonde et une interrogation sur le sens de la vie.