#17510 Miriam Schapiro

Lœuvre présentée se caractérise par une complexité chromatique et une fragmentation formelle marquée. Un flux incessant de couleurs vives, principalement des rouges, des verts, des jaunes et des bleus, domine la composition, créant une sensation de dynamisme et dénergie. Lartiste a opté pour un empilement de formes géométriques et organiques, souvent superposées et entrelacées, qui déroutent lœil et suggèrent un espace non-euclidien, un univers où la perspective conventionnelle est abandonnée.
On distingue, au sein de cette agitation, des éléments figuratifs fragmentés. Une silhouette humaine, difficilement identifiable, semble se déplacer à travers le chaos coloré, son corps déconstruit et recomposé en aplats et en lignes. Dautres formes évoquent des objets, des architectures, des motifs floraux, mais tous sont intégrés dans un ensemble où la reconnaissance immédiate est impossible.
La palette chromatique, saturée et contrastée, participe à lintensité émotionnelle de lœuvre. Le rouge, omniprésent, peut être interprété comme un symbole de passion, de violence, ou encore de vitalité. Le vert, souvent associé à la nature, ici se mêle à dautres couleurs pour créer une tension particulière. Les touches de bleu, plus discrètes, semblent offrir des échappées visuelles dans un espace plus calme, même si cette quiétude est rapidement engloutie par le reste de la composition.
Il semble que lartiste explore ici la notion de mémoire, de souvenir fragmenté et déformé par le temps. Les formes superposées et les couleurs vives pourraient représenter les couches successives des expériences vécues, les émotions enfouies, les impressions fugaces qui constituent la trame de notre identité. Le désordre apparent pourrait traduire le caractère chaotique et imprévisible de la mémoire humaine.
Par ailleurs, lœuvre invite à une réflexion sur la perception et la réalité. La fragmentation des formes et labsence de perspective logique remettent en question notre capacité à saisir le monde de manière objective. Lartiste nous confronte à la subjectivité de notre regard, à la manière dont nos expériences et nos émotions filtrent et déforment la réalité. La composition peut donc être vue comme une métaphore de la complexité de la conscience et de la difficulté à appréhender lunivers dans sa totalité.