#19299 Martin Fernandez

Dans cette œuvre, lœil est immédiatement attiré par la palette de verts dominants, créant une atmosphère dhumidité et denchantement. Un espace aquatique, sombre et profond, sert de décor à la scène. On distingue une figure féminine, agenouillée et penchée, dissimulant partiellement son visage sous une chevelure sombre et abondante. Son geste suggère une détresse, voire une tentative de se cacher ou de se protéger.
Au premier plan, une forme blanche, évoquant une robe ou un drap froissé, flotte à la surface de leau, contribuant à lambiguïté de la scène. Cette blancheur, contrastant fortement avec le vert environnant, attire lattention et semble presque irréelle.
En arrière-plan, une autre figure féminine est à demi immergée, allongée sur ce qui pourrait être une berge ou une rive. Son corps, exposé et vulnérable, est éclairé par une lumière diffuse, soulignant sa pâleur et accentuant la sensation de fragilité.
Lensemble de la composition dégage une aura de mystère et de mélancolie. L’absence de détails précis, combinée à lutilisation dune lumière tamisée, renforce limpression dun rêve ou dune vision onirique. On perçoit une tension palpable entre le désir de dissimulation et lexposition, entre la vulnérabilité et une forme de résignation.
La présence simultanée de ces deux figures féminines, lune cachant son visage et lautre se laissant aller, laisse entrevoir des thèmes de perte, de solitude, et peut-être de transformation. L’eau, élément primordial de vie et de mort, semble ici être à la fois un refuge et une menace, un espace de purification et un lieu d’oubli. La peinture invite à l’introspection et à la méditation sur la condition humaine, confrontée à ses propres contradictions et à son rapport au monde.