forest algoma 1922 Arthur Lismer

Lœuvre nous présente une scène de forêt, dominée par une verticalité marquée par les troncs darbres. Ces derniers, de couleurs sombres – un mélange de verts profonds et de bleus – sélèvent vers un ciel où se déploient des touches de bleu clair, de jaune et docre, suggérant un crépuscule ou une lumière filtrée.
Lorganisation spatiale est particulièrement intéressante. Les arbres ne sont pas représentés de manière naturaliste, mais plutôt par des aplats de couleur, des formes géométriques qui se juxtaposent et sentrecroisent. Cette approche stylisée confère à la composition une certaine densité et une puissance visuelle. On ressent une impression dimmédiateté, presque dabstraction, qui séloigne de la simple reproduction du réel.
Au premier plan, une étendue deau, probablement un lac ou un marais, reflète fragmentairement la lumière et les couleurs de la forêt. Cette surface liquide, traitée de manière sommaire, apporte une dimension de calme et de sérénité au tableau, contrastant avec la verticalité imposante des arbres. Les roches, également stylisées, ponctuent la rive et contribuent à la sensation de relief et de profondeur.
L’ensemble dégage une atmosphère à la fois mystérieuse et contemplative. Il ne s’agit pas dune simple représentation dun paysage, mais plutôt dune interprétation émotionnelle et subjective de la nature. On perçoit une volonté de capturer lessence même du lieu, ses vibrations et son énergie, plutôt que de sen tenir à une description objective. Labsence de figures humaines renforce cette impression disolement et dintimité avec la nature. La palette chromatique, bien que riche, est retenue, privilégiant des harmonies subtiles qui contribuent à lambiance générale de lœuvre.