winter camouflage 1918 Arthur Lismer

Lœuvre saisit un paysage hivernal dominé par une étendue deau, probablement un lac ou une rivière, dont la surface est rendue par des touches de vert émeraude et de turquoise, créant une impression de froideur et dimmobilité. Sur la rive opposée, une ligne de collines se dessine, parsemée de quelques constructions, dont lune semble être un établissement militaire ou un dépôt. De la fumée s’élève de ce dernier, signalant une activité industrielle ou militaire.
Au premier plan, le sol enneigé est traité avec des coups de pinceau expressifs et anguleux, suggérant une texture rugueuse et un relief prononcé. Des arbres aux silhouettes sombres, aux branches dénudées, encadrent la composition, ajoutant à latmosphère hivernale et désolée. Le ciel, divisé en bandes horizontales de jaune, docre et de blanc, laisse transparaître une lumière diffuse et hivernale.
Lutilisation audacieuse de la couleur, particulièrement le vert intense de leau, contraste avec les tons froids de la neige et des arbres, et crée une tension visuelle. Cette palette chromatique, loin dêtre naturaliste, semble vouloir exprimer une sensation particulière, un état desprit.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, cette peinture évoque un sentiment de mélancolie et de désolation. La présence de létablissement militaire et de la fumée suggère un contexte historique, celui dune période de conflit et de tension. Le camouflage hivernal, implicite dans le titre, souligne la nécessité de dissimulation et de furtivité. On devine une scène de guerre, un moment de pause ou de préparation dans un environnement hostile et implacable. L’absence de figures humaines renforce le sentiment d’isolement et d’abandon. Le paysage devient alors le témoin silencieux d’une tragédie humaine. Il est possible que le but de lartiste ait été de dépeindre limpact psychologique de la guerre sur le paysage et, par extension, sur lâme humaine.