The Harvest at Montfoucault 2. (1876) Camille Pissarro (1830-1903)

Lœuvre présente une scène de moisson dans un paysage rural. On distingue en premier plan plusieurs meules de foin, volumineuses et dorées, qui dominent la composition. Deux figures féminines, vêtues de robes longues et coiffées de chapeaux blancs, saffairent autour des meules. Lune delles semble ramasser des brins de foin, tandis que lautre est penchée, probablement en train de les regrouper.
Plus loin, au centre de limage, un groupe dhommes et de chevaux est également engagé dans les travaux de la moisson. Ils semblent atteler des charrues ou des charriots, et lactivité est intense, suggérant la cadence du travail agricole.
Larrière-plan est constitué dune étendue de champs et de bosquets darbres, qui sétendent jusquà lhorizon. Le ciel est couvert de nuages, mais la lumière, diffuse et dorée, inonde le paysage et crée une atmosphère paisible et sereine.
La technique picturale est marquée par des touches de pinceau visibles et superposées, qui confèrent à lœuvre une impression de spontanéité et de vitalité. Les couleurs sont dominées par des tons chauds : des verts, des jaunes, des ocres et des bruns, qui évoquent la terre, la récolte et le soleil.
Au-delà de la simple représentation dune scène de travail, lœuvre semble évoquer la vie rurale, la communauté paysanne et le cycle des saisons. Le labeur est ici présenté comme une activité essentielle, ancrée dans la nature et régie par le rythme des récoltes. La présence des femmes, traditionnellement associées à la terre et à la fertilité, renforce cette dimension.
On peut aussi y lire une célébration de la simplicité et de lauthenticité de la vie paysanne, loin des artifices et de la frénésie urbaine. La lumière dorée qui baigne le paysage contribue à créer une atmosphère dharmonie et de bien-être, suggérant une forme déquilibre entre lhomme et la nature. Le paysage est traité avec une grande affection, presque un attachement, ce qui donne à lensemble une certaine tendresse.