Setting Sun at Moret. (1901) Camille Pissarro (1830-1903)

Lœuvre présente une scène de rivière, baignée dans une lumière crépusculaire. On perçoit un paysage fluvial, dominé par une végétation dense et des arbres aux teintes automnales. Ces derniers, aux silhouettes élancées, semblent se dresser vers un ciel chargé de nuages, annonçant peut-être la fin dune journée.
Un bâtiment, dune teinte rouge orangée, flotte sur leau, semblant à la fois ancré et éphémère, presque dériveur. Sa présence, isolée au premier plan, attire immédiatement le regard et introduit une dimension dintimité dans la composition.
Au fond, une petite ville, composée de toits et de façades aux couleurs disctinctes, se dessine à travers un voile de brume. Son architecture semble typique dun village de province, ajoutant un sentiment de familiarité et de tranquillité.
L’artiste a employé une palette de couleurs chaudes et vibrantes, avec des ocres, des roux et des oranges qui se mêlent aux verts et aux bleus de leau et du ciel. La touche est visible, dynamique, et contribue à la sensation dinstabilité et de mouvement. La lumière est traitée de manière suggestive, sans contour précis, créant une atmosphère douce et enveloppante.
On peut y déceler une méditation sur le passage du temps, la mélancolie de la fin dun jour, la fragilité de lexistence humaine face à la nature. Le bâtiment flottant pourrait symboliser une forme disolement, une quête de refuge, ou encore une simple observation du quotidien. Lensemble évoque une certaine introspection, une invitation à la contemplation et à la rêverie. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment de solitude et dabandon, amplifié par la lumière mourante et les couleurs automnales.