The Louvre 2. (1901) Camille Pissarro (1830-1903)

Lœuvre présentée nous offre une vue impériale sur un paysage urbain traversé par un cours deau. Le regard est immédiatement attiré par la ligne courbe dun pont en pierre, dominant la scène et reliant les deux rives. De part et dautre de celui-ci, on distingue une végétation clairsemée, des arbres aux branches dénudées, évoquant la saison hivernale ou automnale.
Au-delà du pont, lhorizon se dessine par une masse de bâtiments, dont les toits et cheminées se dressent de manière irrégulière, témoignant dune architecture ancienne et imposante. La palette de couleurs est dominée par les tons terreux : bruns, ocres, gris, créant une atmosphère brumeuse et légèrement mélancolique. Leau du fleuve, rendue par des touches rapides et fragmentées, reflète la lumière ambiante, ajoutant une dimension vibrante à la composition.
Sur le plan narratif, quelques figures humaines se distinguent au premier plan, sur la rive gauche. On y aperçoit des silhouettes féminines, ainsi quun groupe de personnes enveloppées dans des manteaux sombres, suggérant une promenade ou une rencontre. Plusieurs barques glissent sur leau, laissant derrière elles de légères traces de mouvement.
Il est probable que lartiste cherche à saisir non seulement laspect visuel du lieu, mais aussi son atmosphère générale. La perspective aérienne, le traitement impressionniste de la lumière et des couleurs, et la présence discrète de la figure humaine contribuent à créer un sentiment de contemplation et de nostalgie. L’œuvre pourrait ainsi suggérer une réflexion sur le passage du temps et sur la permanence du paysage urbain, malgré les évolutions sociales et culturelles. La brume qui voile larrière-plan renforce cette impression de distance et dintrospection, invitant le spectateur à simmerger dans lambiance feutrée de la scène.