Roses of Nice. (1902) Camille Pissarro (1830-1903)

Dans cette composition, l’attention du regard est immédiatement captivée par un abondant bouquet de fleurs disposé dans un vase de verre transparent. Les roses, dont les nuances subtiles oscillent entre le rose pâle et le blanc crémeux, dominent lassemblage. Elles sont accompagnées dune profusion de fleurs sauvages, notamment des marguerites et des fleurs jaunes plus petites, apportant une touche de légèreté et de spontanéité.
Le vase lui-même, dépourvu dornementations, est mis en valeur par sa transparence qui permet de voir leau et les tiges. On observe une certaine fragilité dans le rendu des fleurs, comme si l’artiste cherchait à saisir l’éphémère beauté de la nature.
Larrière-plan est volontairement flou, suggérant un intérieur. Une fenêtre, à peine esquissée, laisse entrevoir un paysage verdoyant, probablement un jardin ou un parc. Au-dessus du vase, une toile abstraite, aux couleurs vives et fragmentées, offre un contraste intéressant avec la délicatesse du bouquet. Elle introduit une dimension plus moderne et expressionniste.
Lensemble de la scène dégage une atmosphère de calme et de sérénité. La lumière, douce et diffuse, inonde les fleurs et les baigne dune aura lumineuse. On pourrait interpréter cette œuvre comme une célébration de la beauté simple et quotidienne, un instantané de bonheur capturé et figé sur la toile. La juxtaposition des roses, symboles de lamour et de la beauté éternelle, et des fleurs sauvages, évoquant la liberté et linnocence, pourrait suggérer une réflexion sur le passage du temps et la fragilité de la vie. Le tableau ne se veut ni narratif, ni moralisateur; il s’agit d’une méditation visuelle sur la lumière, la couleur et la forme, une ode à la nature et à la beauté qui se trouve dans lordinaire.