#15979 Odilon Redon (1840-1916)

Lanalyse de cette œuvre révèle une figure centrale, indéniablement une allégorie angélique, drapée dans des étoffes aux teintes vibrantes et contrastées. On perçoit un corps courbé, la tête baissée, exprimant une profonde tristesse ou un désespoir palpable. La posture suggère la résignation, voire une forme de lamentation silencieuse.
Lartiste a privilégié une palette de couleurs riches : un orange flamboyant pour le torse, contrastant avec un bleu glacial pour la robe, et des touches de rouge sombre qui soulignent la mélancolie ambiante. Les ailes, dun violet profond et nuancé, semblent lourdes, presque oppressantes, et ne contribuent pas à une image délévation ou de légèreté, mais plutôt à un sentiment de fardeau.
Larrière-plan, constitué dun pilier vertical dominant, est traité dune manière indistincte, par des touches verticales qui évoquent à la fois la monumentalité et labstraction. Ce pilier, possiblement une colonne architecturale ou une représentation symbolique, isole la figure et la place dans un espace liminal, entre ciel et terre, entre le divin et le terrestre. La lumière, chaude et dorée, semble émaner de ce pilier, illuminant partiellement la silhouette de lange et renforçant ainsi lintensité émotionnelle de la scène.
Le traitement brut du pastel, avec ses coups de pinceau visibles et sa texture granuleuse, ajoute une dimension émotionnelle et presque tactile à lœuvre. On ressent la fragilité de la figure, sa vulnérabilité.
Au-delà de lapparence angélique, lœuvre semble explorer des thèmes plus sombres : la perte, la souffrance, la solitude. Lange, traditionnellement symbole de pureté et de réconfort, est ici dépeint comme une figure tourmentée, confrontée à une douleur indicible. Il y a une suggestion de déchéance, dabandon, dune chute spirituelle. La composition globale, empreinte de mélancolie et dune certaine austérité, invite à une méditation sur la condition humaine et la fragilité de lexistence.