#16013 Odilon Redon (1840-1916)

Lœuvre présentée nous livre une scène singulière, dune gravité palpable. On observe un buste, ou plutôt un crâne humain, reposant dans un plat large et profond. La tête est inclinée, les yeux clos, suggérant un état de repos, de méditation, voire de mort. Le rendu est exécuté dans une palette monochrome, renforçant latmosphère mélancolique et mystérieuse.
Lutilisation du dessin, avec son hachurage dense, confère une texture granulaire à lensemble, accentuant le caractère sculptural de la tête. La lumière est diffuse, provenant dune source non identifiable, ce qui contribue à limpression dune scène isolée, intemporelle.
Le plat lui-même, dune facture sobre et massive, semble servir de présentoir, de reliquaire, voire de scène dautel. Il isole la tête du reste du monde, la plaçant sous le regard du spectateur. Le socle sur lequel repose le plat est massif, presque brut, contrastant avec la délicatesse du dessin de la tête.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Limage pourrait évoquer la fragilité de lexistence, la vanité des choses terrestres, et la contemplation de la mort. Le plat pourrait symboliser la vulnérabilité et lisolement de lindividu face à la destinée. Le fait que les yeux soient clos suggère une introspection, une fuite du monde extérieur vers un espace intérieur.
On peut également y déceler une interrogation sur la nature de la mémoire, de lidentité. La tête, dépouillée de tout attribut extérieur, se réduit à son essence même, à la simple forme humaine. Le dessin, par sa précision et son souci du détail, semble vouloir préserver, figer cette image, comme une tentative de capturer léphémère.
En somme, lœuvre présentée est une méditation poignante sur la condition humaine, oscillant entre la contemplation du réel et lexploration des profondeurs de lâme. Lambiguïté de limage, entre la douceur et la gravité, lintimité et luniversalité, en fait une œuvre puissante et suggestive.