#08245 Thomas Pollock Anschutz (1851-1912)

L’analyse de cette œuvre révèle une composition formelle rigoureuse, centrée sur la figure féminine. L’artiste a placé le sujet au premier plan, assis sur un fauteuil à lassise rouge, dominant lespace et captant immédiatement lattention du spectateur. La femme, habillée dune robe aux motifs floraux vifs et contrastés – un rouge dominant sur un fond plus clair – semble figée dans une pose contemplative. La main gauche est posée sur le bras, un geste qui pourrait suggérer une certaine retenue, voire une mélancolie. Elle tient une éventail noir dans sa main droite, dont la couleur sombre contraste fortement avec la vivacité de sa tenue.
Le fond, relativement sobre, est structuré par un panneau de boiseries blanches, soulignant la verticalité de la scène. Un candélabre orné, fixé au mur, ajoute une touche délégance discrète et suggère un intérieur bourgeois. Le tapis aux motifs complexes, visible au sol, participe à latmosphère raffinée de la pièce.
L’éclairage, doux et uniforme, met en valeur les textures des étoffes et la peau de la femme. Le visage, bien que représenté avec une certaine précision, conserve une expression énigmatique, difficile à interpréter. Son regard, légèrement fuyant, renforce cette impression de distance et d’introspection.
Plusieurs subtexts se dessinent. L’opulence de la robe et lameublement témoignent d’un certain statut social, mais la pose et l’expression de la femme laissent entrevoir une possible insatisfaction ou un sentiment de solitude. La présence de léventail, objet souvent associé à la féminité et à la séduction, pourrait ici symboliser une dissimulation, une tentative de masquer des émotions plus profondes. Lensemble suggère un portrait psychologique, invitant à une réflexion sur la condition féminine à lépoque, entre les contraintes sociales et les aspirations individuelles. La composition, équilibrée et maîtrisée, accentue le caractère intemporel de la scène, tout en laissant planer une ambiguïté subtile.