The Seven Dwarfs Etienne Delessert

Lœuvre présentée nous révèle un groupe de figures masculines, apparemment liées entre elles par une proximité physique et un décor dense. Lartiste a choisi de les représenter de face, les torses serrés, dans une composition verticale qui accentue leur aspect sculptural.
Les visages, caractérisés par des traits exagérés et un regard fixe, témoignent dune intention de déformation expressive. Les nez proéminents, les sourcils arqués et les bouches fines confèrent aux personnages une apparence à la fois comique et légèrement inquiétante. La présence de barbes blanches, chez certains, suggère un âge mûr, voire une certaine sagesse, contrastant avec la posture rigide et presque mécanique.
Leurs tenues, des costumes dépoque sombres ornés de plumetis, contribuent à une atmosphère théâtrale. La palette de couleurs est limitée, dominée par le bleu profond des vêtements et le blanc éclatant des fleurs tenues à la main. Ces fleurs, abondantes et stylisées, semblent presque émaner des personnages, créant une impression de vitalité contrastant avec laustérité de leurs traits.
Larrière-plan est un entrelacs de feuillages stylisés, dun noir intense, qui crée un effet de claustrophobie et denfermement. La présence d’une sphère lumineuse, évoquant peut-être un fruit ou un soleil, apporte une note de lumière et d’espoir dans cette composition autrement sombre.
On perçoit ici une réflexion sur la notion de communauté, de camaraderie, mais aussi sur l’uniformité et la perte dindividualité. La rigidité des postures, lexpression faciale neutre et le décor oppressant suggèrent une forme de servitude ou de conformité. La juxtaposition des fleurs, symbole de beauté et de fragilité, avec les figures austères, invite à une interprétation plus profonde, explorant peut-être la tension entre lapparence et lessence, entre la joie et la mélancolie. Le travail semble vouloir explorer la nature humaine, avec ses contradictions et ses ambiguïtés, à travers un langage visuel stylisé et expressif.