NEROCCIO DE LANDI Three Episodes From The Life Of St Benedict 2 Neroccio di Bartolomeo De Landi (1447-1500)

On observe une composition fragmentée, structurée en trois espaces distincts, mais connectés par une perspective linéaire qui converge vers un point de fuite central. Lensemble se déroule dans un décor architectural stylisé, évoquant un palais ou une vaste demeure. Les murs, aux teintes ocre et terre cuite, sont rythmiques par des arcs en plein cintre et des colonnes, suggérant une architecture classique réinterprétée selon les canons de l’époque. Le sol, pavé dun damier géométrique, ajoute une dimension de solennité et de rigueur à l’espace.
Dans le premier compartiment, à gauche, une scène intimiste se joue. Un homme âgé, au visage marqué par le temps et au regard grave, est entouré dune assemblée de personnages drapés de robes somptueuses, notamment une figure dominante vêtue dun rouge flamboyant. Les gestes semblent indiquer une consultation, une transmission de connaissances ou peut-être même un acte d’investiture. Leur posture est respectueuse, voire servile, envers lhomme âgé, ce qui suggère un rôle de guide ou de figure d’autorité.
Le compartiment central est plus ouvert et semble indiquer une réception ou un accueil. Une figure féminine, drapée dans un tissu clair, se tient au milieu, apparemment en attente. Des hommes, dont lun est à l’extrémité, la regardent, leurs expressions mélangeant curiosité et respect. L’absence de détails expressifs sur le visage de cette figure féminine renforce son rôle de réceptrice, d’objet de la scène plutôt que dagent actif.
Enfin, à droite, une autre scène se précise. Une figure masculine, légèrement en retrait, observe la scène avec une expression difficile à cerner. Un enfant, accroupi au premier plan, semble absorber la tension ambiante, son regard dirigé vers le centre de limage. Le décor à droite semble moins élaboré, presque sommaire, contrastant avec la richesse des deux premiers compartiments.
Labsence de profondeur réelle et le caractère plat de la composition, typique de l’art de cette période, contribuent à une impression de théâtralité. Les couleurs, bien que relativement sobres, sont utilisées avec efficacité pour souligner limportance de certains personnages et créer des contrastes visuels. Le rouge, par exemple, est employé pour signaler la figure dominante à gauche et attire lœil du spectateur.
Au-delà de la narration littérale, on perçoit une réflexion sur le pouvoir, lautorité et la transmission du savoir. Lensemble suggère un rituel, une succession détapes dans un processus initiatique, ou bien une chronique dévénements liés à une figure centrale, dont l’identité reste implicite, mais dont l’influence semble indéniable. L’enfant présent dans la scène pourrait symboliser l’avenir et la perpétuation de ces valeurs. Larchitecture, avec sa monumentalité et sa symétrie, renforce limpression de stabilité et de continuité.