CAQ4DR4L Angel Planells

Lœuvre présente un visage fragmenté, déconstruit selon une approche géométrique et cubiste. Lartiste a décomposé le portrait en plans angulaires, juxtaposant des couleurs vives et contrastées : un bleu profond, un rouge éclatant, un jaune pâle et des noirs intenses. Ces éléments chromatiques ne semblent pas chercher à imiter la réalité, mais plutôt à explorer les relations spatiales et émotionnelles entre les différentes facettes du sujet.
On perçoit une forte abstraction, une volonté de se détacher de la représentation mimétique pour privilégier une interprétation subjective et symbolique. Le visage n’est pas figé dans une expression définie ; il est plutôt suggéré par des formes géométriques imbriquées, créant une impression dinstabilité et de mouvement.
Un élément particulièrement frappant est lœil, représenté comme un cercle blanc isolé, incrusté dans le bleu dune des formes. Cet œil, détaché de son contexte, semble exercer un regard intense et pénétrant, comme sil observait le spectateur au-delà de la surface de la toile. Sa position suggère une vigilance, voire une accusation.
En arrière-plan, on distingue des fragments de texte, apparemment issus dun journal ou dune publication. Ces éléments, à peine lisibles, ajoutent une dimension narrative et contextuelle à lœuvre. Ils évoquent peut-être linfluence du monde extérieur, la pression de linformation et le rôle de la communication dans la construction de lidentité.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une interrogation sur la nature de la perception, la subjectivité de lexpérience et la fragmentation de la réalité moderne. L’absence de profondeur et laplanissement de l’espace contribuent à créer une atmosphère à la fois énigmatique et troublante. On sent une tension entre la rationalité géométrique et lémotion brute, suggérant une réflexion sur la complexité de lêtre humain et les contradictions de la société contemporaine.