#03374 Angel Planells

Lœuvre présente une scène côtière singulière, dominée par la présence dune coquille géante, posée directement sur le sable. Le ciel, dun bleu vif et animé de nuages légers, contraste avec la terre ocre et la mer dun bleu plus profond, suggérant une lumière vive et une atmosphère estivale.
À gauche, une masse rocheuse aux tons chauds, peut-être un affleurement rocheux, se profile. Au second plan, une structure bâtie, au style architectural rustique et aux murs de couleur terre, sintègre dans le paysage. Une silhouette humaine, réduite à sa plus simple expression, se tient près de la coquille, semblant lobserver avec une attention silencieuse. Un mannequin, drapé et suspendu à une structure métallique, est disposé près du bâtiment, ajoutant une dimension inattendue et presque absurde à la composition.
Léchelle démesurée de la coquille est frappante. Elle semble irréelle, presque sculpturale, et attire immédiatement le regard. La présence du mannequin, décontextualisé et figé, introduit une notion de fragilité et de vulnérabilité, voire une référence au monde de la mode et de la représentation. Le contraste entre limmensité de la nature, symbolisée par la coquille et la mer, et lartificialité du mannequin, est notable.
Lartiste semble explorer des thèmes liés à la nature, à lartifice, à la présence humaine et à la perception de lespace. La scène, bien que simple dans son agencement, évoque un sentiment de mystère et détrangeté. On pourrait y déceler une méditation sur la condition humaine, confrontée à limmensité de lunivers et à la complexité de ses propres créations. Labsence de détails narratifs précis laisse place à linterprétation personnelle, invitant le spectateur à sinterroger sur le sens profond de cette vision onirique. La signature, discrète en bas à gauche, ajoute un caractère intime à lensemble.