#03383 Angel Planells

Lœuvre présentée saisit immédiatement lattention par son assemblage onirique et sa composition ingénieuse. Au centre, un cadre rectangulaire, dun noir profond, encadre un ciel azur parsemé de nuages volumineux, presque palpables. Dans ce ciel, on distingue une formation rocheuse anguleuse, dont la forme évoque, par une étrange illusion doptique, un visage de femme, le regard baissé et lexpression empreinte de mélancolie.
Une autre figure féminine, plus petite, se tient au premier plan, à l’intérieur du cadre, et semble observer la scène avec une attitude contemplative et presque résignée. Elle porte une robe blanche immaculée et tient un objet brillant, peut-être un miroir ou une pièce de vaisselle, dont la lumière réfléchie accentue son caractère spectral.
Larrière-plan, dun noir uniforme, contraste violemment avec la luminosité du ciel, accentuant le caractère artificiel et théâtral de la scène. Un élément déstabilisant vient rompre cette composition : une main humaine, détachée du corps, pointe du doigt le visage sculpté dans la roche. Elle est reliée à un cube suspendu par une corde, ajoutant une dimension de jeu et de manipulation à lensemble.
Les subtexts potentiels sont multiples. La juxtaposition de la figure féminine dans la roche et celle au premier plan suggère une dualité, une opposition entre un passé figé et un présent méditatif. Le cube suspendu, associé à la main, pourrait incarner un pouvoir extérieur, une force qui guide ou influence les destinées. La roche, symbole de permanence et dimmuabilité, contraste avec la fragilité et la transience de la figure humaine. Lœuvre semble interroger la nature de la mémoire, de lidentité et de la perception, et explore les limites entre le réel et limaginaire. Laspect théâtral, avec le cadre et le noir de fond, renforce lidée dune mise en scène, dune représentation de la condition humaine. La lumière, omniprésente, joue un rôle essentiel, soulignant à la fois la beauté et la fragilité des éléments représentés.