Moreau (20) Gustave Moreau (1826-1898)

L’œuvre présentée déploie une composition dramatique et singulière, imprégnée dune atmosphère à la fois céleste et tumultueuse. Au centre, une figure angélique, auréolée et dotée dailes majestueuses, domine la scène. Elle sélève, dans une posture de triomphe, au-dessus d’une entité monstrueuse, représentée comme un être hybride, mi-homme, mi-bête.
Le contraste est saisissant : la lumière dorée et irisée qui baigne l’ange accentue sa pureté et sa force divine, tandis que la créature inférieure est plongée dans une obscurité plus terre-à-terre, marquée par des tons sombres et des textures rugueuses. On remarque lattention portée aux détails, notamment dans la richesse du costume de lange, parsemé de bijoux et de broderies complexes, soulignant ainsi son statut et son rôle.
Au-dessus de lange, un crucifix lumineux irradie une lumière intense, renforçant lidée de victoire du bien sur le mal, de la foi sur les ténèbres. Le fond, constitué dun ciel tourmenté, avec ses nuages informes et ses couleurs changeantes, suggère un conflit cosmique, un affrontement entre forces opposées. En bas, un amoncellement de roches et de décombres, ainsi qu’un objet qui pourrait être une couronne brisée, symbolisent la défaite et la chute de la figure maléfique.
Lensemble évoque un combat spirituel, une lutte entre le divin et le diabolique. L’artiste semble explorer les thèmes de la rédemption, de la purification, et de la confrontation avec les forces obscures qui menacent lordre établi. L’expression de lange, bien que triomphante, ne laisse pas sans effet une certaine gravité, comme si le combat avait été long et pénible. La composition verticale, accentuée par la posture de lange et lélévation de la croix, renforce limpression dascension et de transcendance. Lœuvre, par son iconographie symbolique et son exécution soignée, invite à la méditation sur les enjeux spirituels et moraux de lexistence.