Egyptian Graffiti II SP9 Kip Omolade

Lœuvre présentée déploie une composition complexe où se mêlent des références historiques et contemporaines. Le regard est immédiatement attiré par une procession de figures féminines, drapées de longues robes blanches et se déplaçant dans une atmosphère sombre et brumeuse. Ces femmes, aux traits affirmés et à la peau sombre, évoquent une ancestralité, une beauté classique, rappelant les représentations des déesses égyptiennes, bien que leur posture soit moins rigide et plus fluide. Elles semblent avancer vers un point invisible, créant une impression de mouvement et de mystère.
Au-dessus de ce cortège, une figure colossale, semblant être un buste sculpté, domine la scène. Son expression est impassible, voire légèrement mélancolique, et elle semble surplomber les événements avec une distance souveraine. À sa droite, une silhouette sombre, vêtue dune sorte de tunique, tend la main vers le haut, comme pour invoquer ou pour diriger. Cette figure est particulièrement intrigante, car elle semble à la fois puissante et fragile, enracinée dans lhistoire tout en étant spectrale.
Larrière-plan est saturé déléments fragmentés : des silhouettes de bâtiments, peut-être des cathédrales ou des monuments historiques, se fondent dans un ciel tumultueux. Cette juxtaposition de lancien et du moderne, du religieux et du profane, suggère une réflexion sur le temps, la mémoire et la transformation. La présence de graffitis, en particulier ceux arborant le mot «GRAFOREVER», introduit une dimension urbaine et contemporaine, contrastant avec laspect archaïque des autres éléments. Ces inscriptions semblent vouloir marquer la permanence, léternité, d’une culture ou d’une expression artistique.
Lensemble de lœuvre est empreint dune atmosphère onirique, presque hallucinatoire. Les couleurs sombres et contrastées, la brume qui enveloppe la scène et laccumulation de figures et de symboles créent un sentiment détrangeté et dambiguïté. On perçoit une tension palpable entre la tradition et la modernité, entre le sacré et le profane, entre le passé et le présent. L’œuvre semble inviter à une méditation sur les liens complexes qui unissent lhumanité à travers le temps, et sur la manière dont les cultures se superposent, s’influencent et se transforment. Elle soulève des questions sur lidentité, la mémoire collective et la permanence de lart face aux mutations du monde.