morbelli1 Angelo Morbelli (1853-1919)

Lœuvre présentée déploie une scène de travail agricole, vraisemblablement dans un champ inondé. On observe une rangée de figures féminines, vêtues de capes sombres et portant des chapeaux rouges, s’activant dans leau. Leurs corps sont penchés, suggérant une tâche laborieuse, peut-être la plantation de riz.
La perspective est singulière. Leau, jouant un rôle prépondérant, renvoie un reflet presque parfait des personnages et du paysage, créant une sorte de double image. Cette superposition floute les contours, conférant à lensemble une atmosphère onirique et unifiée. La lumière, chaude et dorée, semble émaner du sol, accentuant limpression dune scène baignée dans une lumière crépusculaire ou automnale.
La technique picturale, manifestement minutieuse, se caractérise par un pointillisme prononcé. Chaque élément est construit à partir de petits points de couleur, contribuant à leffet de vibration et de texture. Cette méthode, loin de simplifier la représentation, la complexifie, invitant le spectateur à un examen attentif.
Au-delà de la simple description dune scène agricole, cette peinture semble explorer la thématique du travail acharné et de la communion avec la nature. Labsence de traits individuels marqués sur les visages des femmes suggère une certaine anonymité, les réduisant à des figures collectives représentant une communauté unie par une tâche commune. Le reflet dans leau pourrait symboliser la continuité, le cycle éternel de la vie et du travail, ou encore la fragilité et léphémère de lexistence.
La composition, équilibrée et symétrique, renforce lidée dharmonie et de régularité, même si l’atmosphère générale est empreinte d’une certaine mélancolie, accentuée par la palette de couleurs restreinte et la lumière dorée, presque nostalgique. Lensemble évoque une impression de sérénité, malgré lévidence du travail manuel, comme si leffort lui-même était une forme de prière ou de dévotion.