An Italian Rice Field, 1901 Angelo Morbelli (1853-1919)

L’œuvre présente une vaste étendue de rizières, dominée par une lumière dorée et diffuse qui suggère un moment proche du crépuscule ou de laube. Le champ, structuré en parcelles rectangulaires, s’étend à perte de vue, créant une impression de profondeur et de monotonie rythmique. Au loin, une ligne darbres et quelques palmiers isolés viennent briser lhorizontalité du paysage.
Au premier plan, lattention est immédiatement attirée par la présence de figures féminines. Elles travaillent dans le champ, penchées sur leurs tâches, leur silhouette reflétant leffort physique et la concentration. Leurs vêtements, aux couleurs terreuses – pourpres, beiges, et des nuances de blanc – sintègrent harmonieusement à lenvironnement, tout en soulignant leur identité de travailleuses agricoles. On observe une certaine hiérarchie dans leur posture : certaines semblent superviser, dautres sont absorbées dans leur labeur.
La composition est marquée par un équilibre entre le détail et labstraction. Les tiges de riz, peintes avec minutie, créent une texture visuelle riche et complexe, tandis que le paysage lointain est rendu de manière plus floue, accentuant la distance et la perspective.
L’atmosphère générale de l’œuvre est empreinte dune mélancolie tranquille. L’absence de signes de vie autres que les figures féminines et le travail des rizières accentue un sentiment disolement et de solitude. On perçoit une certaine dignité dans la posture des femmes, une résignation stoïque face à la dureté de leur existence.
Il est possible de lire dans cette scène une réflexion sur la condition humaine, sur le labeur incessant et la dépendance de lhomme envers la nature. Limmensité du champ et la petitesse des figures soulignent la fragilité de l’individu face aux forces de la nature et aux cycles agricoles. Limage ne se limite pas à une simple représentation du travail rural, mais suggère une méditation sur le temps, le travail et la vie dans un environnement rural isolé.