#36259 Francisco Sebastian

Lœuvre présentée déploie un paysage architectural dépouillé, imprégné dune lumière particulière. On distingue une série de structures géométriques, dominées par des formes cubiques et rectangulaires, assemblées de manière à évoquer une ville ou un ensemble urbain fragmenté. La palette chromatique est restreinte, centrée sur des nuances ocres, beiges et grisâtres, conférant à la scène une atmosphère de sécheresse et de mélancolie.
Lartiste a choisi de représenter ces volumes avec une certaine immatérialité, les contours sont flous, les aplats de couleur se fondent les uns dans les autres, suggérant un état de déliquescence, d’usure. La lumière, dorée et diffuse, semble émaner des murs eux-mêmes, créant un effet de halo qui accentue le caractère évanescent des constructions.
En arrière-plan, une figure humaine, réduite à une silhouette blanche et indistincte, se tient immobile, face à lensemble architectural. Sa présence, bien que discrète, est essentielle. Elle invite à la contemplation, à la réflexion sur le temps qui passe et sur la fragilité de lexistence humaine face à la permanence des lieux.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. L’absence de détails précis, la simplification des formes, et l’atmosphère générale de désolation, pourraient suggérer une méditation sur la perte, le souvenir, ou la ruine. On perçoit une tension entre la monumentalité des structures et leur état de délabrement, une interrogation sur le destin des civilisations et la nature éphémère de nos créations. Lensemble dégage une impression de solitude et dabandon, comme si lartiste cherchait à capturer lessence même de la mémoire, gravée dans la pierre et éclairée par une lumière fantomatique.