AfII 0002 The Wolf and The Lamb CharlesSantore sqs Charles Santore (1935-)

L’œuvre présente une confrontation directe entre un loup et un agneau. Le loup, massif et au pelage sombre et dense, domine la composition. Son regard, intense et perçant, est fixé sur l’agneau, créant une tension palpable. On remarque une attention particulière portée au détail de son anatomie : les muscles saillants, les griffes acérées, la fourrure rendue avec une précision réaliste. Il se tient en position basse, comme s’il se préparait à bondir.
L’agneau, au contraire, est représenté comme fragile et vulnérable. Sa blancheur immaculée contraste fortement avec lobscurité du loup, accentuant son innocence et sa petitesse. Il lève la tête, son expression suggérant à la fois la peur et une forme de défi, comme sil cherchait à comprendre l’intention du prédateur.
L’arrière-plan est constitué dun paysage pastoral : une prairie verdoyante parsemée dautres moutons, et un ciel aux teintes orangées qui évoque un crépuscule menaçant. La présence du troupeau en arrière-plan renforce lisolement de l’agneau et l’imminence du danger. Quelques rochers, disposés au premier plan, ajoutent une dimension de relief et contribuent à la dramaturgie de la scène.
Le dessin suggère une allégorie sur la relation entre le bien et le mal, la force et la faiblesse, le prédateur et sa proie. La proximité des deux animaux, sans qu’il y ait de combat déclaré, invite à l’interprétation. On peut y lire un questionnement sur la nature de l’agression, la possibilité de la ruse, ou même une ironie subtile : le loup semble hésiter, comme sil était conscient de labsurdité dattaquer une proie aussi manifestement démunie. Le tableau pourrait également être interprété comme une illustration de la vulnérabilité de linnocence face à la puissance destructrice. La composition, simple et directe, souligne luniversalité du thème abordé.