Oz #14 Charles Santore (1935-)

Lœuvre présente une figure singulière, manifestement un épouvantail, enraciné dans un champ de maïs luxuriant. Lartiste a choisi de le situer au centre du cadre, accentuant ainsi sa présence et son importance visuelle. Le personnage, vêtu dune combinaison bleu indigo usée, coiffé dun chapeau à larges bords et muni de lunettes, dégage une allure à la fois maladroite et mélancolique.
Le champ de maïs, représenté avec une palette de couleurs chaudes – jaunes, ocres, bruns – crée une ambiance automnale, presque dorée, qui contraste avec la teinte froide de lépouvantail. La profusion des épis de maïs suggère labondance et la fertilité, mais aussi une certaine oppression visuelle, comme si la figure était submergée par son environnement.
Une fleur de tournesol, seule et isolée au premier plan, attire lœil. Sa couleur jaune vif et sa forme rayonnante introduisent un élément de vitalité et despoir, presque une lueur dans lobscurité potentielle suggérée par la posture de lépouvantail et le caractère un peu sombre de lensemble.
Le regard de lépouvantail, dissimulé derrière ses lunettes, est difficile à cerner. Il semble perdu, absorbé dans ses pensées, voire accablé par une tristesse silencieuse. Cette ambivalence pourrait évoquer un sentiment d’aliénation, de solitude, ou même un questionnement sur sa propre existence. Lépouvantail, objet créé pour protéger les récoltes, se retrouve lui-même vulnérable, figé dans un rôle préétabli.
Lœuvre, par son symbolisme, semble explorer les thèmes de lidentité, du rôle social, et de la recherche de sens. Le contraste entre la nature abondante et la figure artificielle, entre la joie de la récolte et la solitude du personnage, invite à une réflexion sur la condition humaine et les aspirations inassouvies. Le tournesol, symbole de loyauté et de bonheur, offre une promesse de rédemption, mais sans pour autant résoudre la mélancolie qui émane de lépouvantail.