Oz #47 Charles Santore (1935-)

L’œuvre présente une scène riche en symboles et en contrastes. Au centre, une figure féminine, aux cheveux flamboyants, est assise sur un trône imposant. Elle porte une robe blanche ornée d’un motif évoquant un drapeau étoilé, et son regard est posé, direct, presque défiant. Son expression, bien que calme, suggère une autorité affirmée.
L’arrière-plan est dominé par une teinte rouge intense, accentuant le caractère solennel et presque théâtral de la composition. Des rideaux de velours, drapés avec soin, encadrent la scène, renforçant l’impression d’un décor royal ou cérémoniel. Deux gardes, vêtus d’uniformes d’époque avec leurs imposants bonnets haussiers, se tiennent de part et d’autre, veillant sur la souveraine. Leurs postures sont rigides, presque mécaniques, soulignant la puissance et la stabilité du pouvoir quils protègent.
La femme, avec sa chevelure rousse et sa tenue blanche, pourrait être interprétée comme une allégorie de la liberté ou de l’indépendance. La présence du drapeau étoilé, subtilement intégré dans son vêtement, renforce cette hypothèse. Cependant, la froideur du regard et la rigidité des gardes introduisent une dimension plus complexe.
On remarque également la présence dun objet, possiblement un instrument de musique ou un objet décoratif, tenu par la figure centrale. Il semble délicat, presque fragile, contrastant avec la puissance brute des gardes et la majesté du trône. Cet élément pourrait symboliser la culture, lart, ou peut-être une vulnérabilité cachée derrière une façade de force.
L’ensemble de la composition évoque une réflexion sur le pouvoir, la liberté et la vigilance. La tension entre le faste royal et les éléments plus intimes, comme l’objet tenu par la femme, laisse entrevoir une narration implicite, invitant à la contemplation et à l’interprétation. La palette de couleurs, dominée par le rouge et le blanc, renforce l’impact visuel et contribue à latmosphère particulière de lœuvre.