Oz #26 Charles Santore (1935-)

Dans cette composition, on observe un décor architectural singulier, dominé par une façade verticale vert émeraude. Cette dernière est ornée dune figure faciale expressive, un masque souriant, intégré à l’ornementation végétale stylisée qui lenveloppe. L’ensemble dégage une impression d’artifice et de théâtralité.
Un corridor étroit souvre sur ce décor, baigné dune lumière verdâtre qui semble émaner dun espace intérieur. Plusieurs personnages, vêtus de couleurs sombres, avancent le long dun chemin pavé de briques jaunes, qui senfonce dans lobscurité de cet intérieur. Ils semblent progresser avec une certaine appréhension, voire une méfiance.
Au premier plan, une figure imposante, à l’apparence leonine, se tient immobile, son pelage doré contrastant avec le vert omniprésent. Elle semble guetter, voire protéger lentrée du corridor. Son expression est difficile à déchiffrer, oscillant entre la vigilance et la passivité.
Labsence de profondeur, la verticalité marquée et le choix chromatique limité suggèrent un espace clos et artificiel, presque une boîte à décors. L’utilisation prédominante du vert évoque un sentiment d’enfermement, mais également une certaine vitalité, voire une aura mystérieuse.
On perçoit un sous-texte lié à la quête et au passage initiatique. Les personnages, en chemin sur le pavé jaune, semblent engagés dans un périple incertain, confrontés à un lieu étrange et potentiellement dangereux. La figure leonine, gardienne de lentrée, pourrait symboliser une épreuve ou un défi à surmonter avant de pouvoir accéder à une nouvelle étape. La figure faciale, avec son sourire énigmatique, laisse entrevoir une ambiguïté quant aux intentions de ce lieu et de ses habitants. L’ensemble invite à l’interprétation, suggérant une exploration de thèmes tels que la confiance, la tromperie et les dangers de linconnu.