#24157 Jose Ortega

L’œuvre présente deux figures humaines, stylisées et imbriquées, posées sur une structure rectangulaire. Un fond bleu profond et uniforme domine la composition, créant un espace de recueillement et de mystère. Les figures, drapées dans des vêtements aux motifs complexes et fragmentés, semblent seffleurer, presque fusionner, suggérant une relation intime et ambiguë.
L’artiste a déconstruit les visages, réduisant les traits à des formes géométriques et des aplats de couleurs vives – rouge, ocre, noir – qui expriment une émotion contenue, peut-être une mélancolie. Les yeux, souvent représentés comme des points sombres ou des fentes, semblent fixés vers lintérieur, comme absorbés par une introspection profonde.
La structure rectangulaire, divisée en deux zones horizontales distinctes, apporte une certaine stabilité à l’ensemble. La partie inférieure, dune teinte jaune-ocre striée, contraste avec la bande vert pâle qui la surmonte. Ces lignes horizontales peuvent être interprétées comme une séparation entre le monde matériel et un espace plus spirituel ou émotionnel.
Le jeu de textures, entre le fond lisse et les motifs complexes des vêtements et de la structure, crée un effet de vibration et de tension. On perçoit une tentative de transcender la réalité visible, dexplorer les profondeurs de lâme humaine à travers une abstraction expressive.
Labsence de contexte narratif précis laisse place à une multitude dinterprétations. On pourrait y voir une allégorie de linterdépendance, de la solitude, ou encore de la difficulté de communiquer. Lœuvre ne donne pas de réponses définitives, mais invite à la contemplation et à une exploration intérieure. La superposition des formes et lambiguïté des expressions laissent planer un sentiment de fragilité et de vulnérabilité.