#24172 Jose Ortega

Lœuvre présente une composition fragmentée, dominée par une palette chromatique restreinte, oscillant entre des tons terreux, grisâtres et un noir profond. On distingue deux figures principales : une femme assise et une silhouette masculine montant un cheval.
À gauche, la figure équestre est déconstruite en formes angulaires et géométriques, presque abstraites. Le cheval, représenté de manière schématique, semble surgir dun espace sombre et indistinct. Le cavalier, à peine esquissé, tend la main, son geste ambigu – offre, menace, appel ? – suscite une interrogation.
À droite, la femme est représentée assise dans ce qui pourrait être un encadrement architectural. Son visage, longiligne et dépourvu dexpression apparente, fixe un point invisible. Elle tient dans ses bras un enfant, dont le corps est lui aussi simplifié, presque fantomatique. La relation entre la femme et lenfant est marquée par une certaine distance, une absence de chaleur visible.
Larrière-plan, constitué dune surface uniforme et texturée, accentue le caractère isolant des figures. La lumière semble provenir dune source unique et diffuse, créant une atmosphère pesante et mélancolique.
On perçoit une tension palpable entre les deux figures. La rencontre, ou la confrontation, est suggérée mais jamais explicitée. Lensemble évoque un sentiment de perte, de désolation, voire de fuite. Labsence de détails précis, la simplification des formes et lutilisation dune palette limitée contribuent à créer une impression de mystère et dintrospection.
Il est possible dy lire une allégorie de lexil, de la séparation, ou dune rupture existentielle. Le cheval, symbole de mouvement et de liberté, pourrait incarner un espoir illusoire, tandis que la femme et lenfant représentent la fragilité et la vulnérabilité face à ladversité. La composition, volontairement déséquilibrée, amplifie ce sentiment de malaise et dincertitude.