#24152 Jose Ortega

Lœuvre présentée livre une composition singulière, dominée par un arrière-plan vertical strié de couleurs vives : rouge, violet et bleu, sentrechoquant et se superposant dans un effet de verticalité accentuée. Ces bandes, tracées avec une certaine énergie, semblent dynamiser lespace et créer une tension visuelle palpable.
Au premier plan, deux formes abstraites se distinguent, évoquant par leur contour une figure humaine, possiblement allongée ou en position fœtale. La première, située en partie supérieure, est caractérisée par une palette de tons froids, principalement blancs et gris, déclinés en fines rayures parallèles qui suggèrent un mouvement fluide, une ondulation. Une silhouette sombre, presque noire, vient se superposer à cette forme, fragmentant sa blancheur et introduisant un élément de mystère, de dissimulation.
La seconde forme, plus bas dans la composition, arbore une teinte blanche prédominante, soulignée par un fin trait rouge qui souligne le contour et accentue sa singularité. Une petite marque noire, semblable à un symbole stylisé, se trouve sur cette forme, ajoutant une note énigmatique, presque rituelle.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la fragilité et la vulnérabilité. La superposition des formes, la présence de lombre et lutilisation de couleurs contrastées créent un sentiment dinstabilité et dambiguïté. Larrière-plan vibrant, bien quanimé, ne parvient pas à masquer un sentiment de mélancolie sous-jacent. On peut interpréter ces formes comme des représentations fragmentées de lidentité, de lintériorité, ou encore de lexpérience humaine confrontée à lobscurité et à lincertitude. Labsence de repères narratifs clairs laisse linterprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres significations dans cette scène abstraite et poétique.