gozzol11 Benozzo (Benozzo di Lese) Gozzoli (c.1420-1497)

L’œuvre présente un paysage élaboré, dominé par une perspective aérienne et une composition très ordonnée. L’œil est immédiatement attiré par le cercle doré, occupant une place centrale dans le ciel, duquel émane une lumière diffuse et presque irréelle. Ce cercle, par sa forme géométrique parfaite, contraste fortement avec la nature plus organique qui l’entoure.
Le paysage lui-même est méticuleusement détaillé. Des rangées de cyprès, typiques de l’art italien de la Renaissance, délimitent le bord gauche, tandis que des arbres de différentes essences parsèment le terrain. La topographie est complexe, avec des collines ondoyantes et des vallées verdoyantes qui s’étendent à l’horizon. On perçoit au loin un ensemble de bâtiments, évoquant peut-être une ville ou un village, avec une structure blanche qui se détache nettement.
Au premier plan, une procession se déplace. Un personnage central, probablement un souverain, est assis sur un cheval blanc, entouré de plusieurs figures habillées de couleurs vives. Leur posture suggère un cortège solennel, peut-être une entrée triomphale ou un voyage important. La présence dun fauconnier, avec son faucon en vol, ajoute une dimension aristocratique à la scène.
Le dessin, par son rendu précis et son attention aux détails, dénote une volonté de représenter un monde ordonné et harmonieux. Lutilisation de la perspective aérienne et la lumière uniforme contribuent à limpression dune vision idéalisée du paysage.
Au-delà de la description purement visuelle, l’œuvre suggère plusieurs interprétations. Le cercle doré peut symboliser la divinité, le pouvoir, ou encore lordre cosmique. La procession, quant à elle, peut représenter la puissance politique et la légitimité du souverain. Le paysage lui-même, avec sa nature luxuriante et ordonnée, évoque un idéal de prospérité et de stabilité. Lensemble de la composition laisse entrevoir une vision du monde où lhomme et la nature coexistent dans un équilibre parfait, sous la protection dune force supérieure. Les zones sombres, délibérément laissées vides, pourraient souligner la fragilité de cette harmonie ou indiquer des éléments intentionnellement omis, invitant à une réflexion plus profonde.