13vault Benozzo (Benozzo di Lese) Gozzoli (c.1420-1497)

Lœuvre présentée se révèle comme une composition monumentale, occupant lentièreté dun plafond voûté. Lœil est immédiatement attiré par un motif central irradiant, concentré autour dune figure féminine drapée dans des couleurs riches, notamment le rouge et lor. Elle semble se dresser au-dessus dune frise inférieure ornée de multiples portraits circulaires, tous similaires dans leur expression sereine et leur costume.
De chaque côté de la figure centrale, on observe des personnages masculins, représentés en demi-corps et disposés selon une symétrie quasi-parfaite. Leurs bras tendus, pointant vers le centre, créent une dynamique qui attire lattention vers la figure féminine et renforce son rôle délément focal. Les mains, particulièrement proéminentes, suggèrent une transmission, une bénédiction ou une communication.
L’arrière-plan est divisé en plusieurs sections. Au-dessus de chaque personnage masculin, on distingue une zone peinte dans des tons bleus et ocres, parsemée de motifs étoilés. Ces motifs évoquent un ciel nocturne, une sphère céleste, accentuant l’aspect transcendantal de la scène. Lensemble est encadré par un fond sombre, qui contraste fortement avec les couleurs vives des figures et contribue à leur mise en valeur.
La composition suggère une hiérarchie claire : la figure centrale, probablement une représentation divine, est au sommet de la pyramide visuelle. Les personnages masculins semblent agir comme des intermédiaires, des messagers ou des protecteurs, reliant le monde terrestre, symbolisé par la frise inférieure, au divin. L’usage répété des portraits circulaires à la base pourrait représenter une communauté de fidèles, ou une succession de saints vénérés.
Les subtexts sont nombreux. Larchitecture même du plafond voûté, typique de lart religieux, renforce lidée délévation spirituelle et de connexion avec le ciel. La symétrie de la composition, caractéristique de lart médiéval, témoigne dun souci dordre et dharmonie. Le contraste entre la lumière et lobscurité, entre les couleurs vives et le fond sombre, symbolise la lutte entre le bien et le mal, entre la lumière divine et les forces obscures. La gestuelle des personnages, notamment lextension des bras, peut être interprétée comme un appel à la prière, à la foi, à labandon de soi. L’œuvre, dans son ensemble, transmet un message de protection, de guidance spirituelle et d’espoir.