Homo floris XII K. Frodo

Lœuvre présente un visage stylisé, dominant la composition. Le regard, dun vert perçant, est dirigé vers le spectateur avec une intensité singulière. Il est souligné par une forme en spirale, évoquant peut-être une oreille, mais aussi une notion de flux et de transformation. La peau du visage arbore une teinte dominante de vert, nuancée de touches plus sombres et plus claires, créant une impression de profondeur et de relief. Les cheveux, peints en aplats de couleurs chaudes – jaunes, oranges, rouges – semblent émaner dune énergie propre, comme une flamme ou une végétation luxuriante.
La bouche, dun rouge profond et expressif, est ouverte dans une sorte de murmure ou dappel, ajoutant une dimension mystérieuse à lensemble. Le nez, réduit à une simple ligne blanche, contraste avec la vitalité des autres traits. On perçoit une certaine brutalité dans la simplification des formes, mais aussi une recherche de lessentiel.
À larrière-plan, une forme circulaire, aux teintes dorées et ocres, rappelle un soleil stylisé, une source de lumière et de chaleur. Ce soleil nest pas représenté de manière réaliste, mais plutôt comme une entité énergétique, un centre de gravité visuel. La palette de couleurs, oscillant entre des bleus froids et des tons chauds et vibrants, crée une tension dynamique qui maintient lattention du regard.
Lensemble suggère un questionnement sur lidentité, la nature humaine et sa relation avec le monde. Le visage, à la fois familier et étrange, pourrait incarner une figure archétypale, une sorte dêtre originel, à la fois fragile et puissant. Les spirales et les formes organiques présentes dans l’œuvre peuvent symboliser la croissance, le changement, et le cycle de la vie. Il se dégage une impression dintrospection, une invitation à la contemplation sur la condition humaine et les forces qui la façonnent. La juxtaposition des couleurs et des formes crée une atmosphère à la fois onirique et inquiétante, laissant le spectateur face à une énigme visuelle.