Andrew Drummond Johann Zoffany (1733-1810)

L’œuvre nous présente un homme d’un certain âge, assis sur une sorte de banc ou de repose-pied rudimentaire, dans ce qui semble être un paysage vallonné. Il est accompagné d’un chien de chasse, un setter anglais, posé à ses côtés. L’homme, vêtu d’une redingote grise, porte un perruque blanche volumineuse, typique de son époque, et s’appuie sur une canne élégante à la main. Ses vêtements, bien que simples, suggèrent un certain confort et une position sociale aisée.
Le regard de l’homme est dirigé vers le spectateur, un contact direct qui peut être interprété comme une invitation à la conversation, ou une volonté dafficher une certaine assurance et dignité. L’expression de son visage est plutôt neutre, sans pour autant être froide. On perçoit une certaine sagesse, peut-être même un léger sourire contenu.
Le chien, lui, observe avec attention lhorizon, sa posture suggérant la préparation à la chasse. La présence de cet animal ne se limite pas à un simple accessoire décoratif ; elle renforce lidée dun homme lié à la nature, au monde rural et aux activités de plein air. Il symbolise également la fidélité et la compagnie.
L’arrière-plan, sombre et indistinct, est dominé par des arbres imposants dont les branches s’entrelacent dans le ciel. Cette profondeur suggère un espace infini, mais elle est aussi volontairement floue, concentrant lattention sur le personnage principal et son compagnon. La lumière est douce et diffuse, créant une atmosphère calme et sereine.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre semble vouloir évoquer un idéal de vie : la sagesse acquise avec lâge, le plaisir des loisirs en pleine nature, la fidélité de lamitié canine, le confort matériel discret. Il y a là une célébration dun certain statut, non pas ostentatoire, mais plutôt empreint de respectabilité et dune certaine forme de noblesse simple. L’ensemble dégage une impression de stabilité et de confiance en soi, ancrée dans un lien profond avec son environnement et ses traditions.