#45161 Arturo Souto

Lœuvre présentée se distingue par une palette chromatique dominée par le rouge, presque sang, contrastant avec le noir des figures et des éléments graphiques. Lensemble est empreint dune atmosphère onirique, voire inquiétante, accentuée par la fragmentation des formes et labsence de perspective traditionnelle.
En premier plan, on distingue une figure féminine, le visage à la fois mélancolique et résigné. Sa main se porte à sa bouche, geste universel de silence ou de secret, suggérant une retenue forcée, une confession empêchée. Son regard semble perdu, absent, comme absorbé par un chagrin intérieur. À ses côtés, une silhouette animale, identifiable comme un hibou, observe avec une intensité troublante. Loiseau, symbole de sagesse et de clairvoyance, apparaît ici comme un témoin silencieux, voire accusateur, de la situation.
Au-dessus de ces personnages, une figure masculine, drapée dans ce qui pourrait être un manteau ou des ailes, semble jouer dun instrument à vent, peut-être une clarinette. Le son, immatériel et envahissant, pourrait représenter une force extérieure qui perturbe, qui impose un destin, ou qui révèle des vérités douloureuses. La posture de la figure masculine est ambivalente ; elle oscille entre la domination et la vulnérabilité.
Un croissant de lune, symbolique de la féminité, de lintuition et du cycle lunaire, plane au-dessus de la scène, accentuant le caractère mystérieux et poétique de la composition. Larrière-plan est saturé de tracés graphiques complexes, évoquant des paysages fragmentés, des souvenirs épars, ou peut-être les tourments intérieurs des personnages.
Lensemble suggère une narration elliptique, riche en sous-entendus. On pourrait y voir une allégorie de la souffrance, du silence imposé, et de linfluence, souvent insidieuse, du destin. Labsence de clarté narrative invite le spectateur à projeter ses propres interprétations, faisant de l’œuvre un espace de réflexion sur les thèmes de la mémoire, de la perte, et de la complexité de lexistence humaine. Le rouge omniprésent, quant à lui, pourrait symboliser la passion, la violence, ou encore la douleur. Labsence de profondeur spatiale, conjuguée à la fragmentation des formes, crée une impression doppression et détouffement.