#45153 Arturo Souto

Lœuvre présente une composition verticale dominée par des figures humaines et instrumentales, exécutée dans une palette de couleurs restreinte et terreuse : des ocres, des bruns, et des touches de rouge profond contrastant avec des blancs crayeux. Deux femmes sont représentées, occupant presque la totalité du cadre. La première, plus grande et située en arrière-plan, porte un voile blanc dissimulant une partie de son visage, et tient une luth. Son expression est difficile à déchiffrer, mais semble empreinte dune certaine mélancolie ou de recueillement.
Au premier plan, une autre femme est assise, nue à la poitrine, drapée d’un tissu clair qui ne dissimule qu’une partie de son corps. Ses traits sont marqués par une expression intense, presque douloureuse. Une petite percussion, un tambour rudimentaire, repose à ses pieds. La posture de cette femme est à la fois vulnérable et forte, suggérant une présence intérieure puissante.
Larrière-plan est constitué dune structure murale sombre, fragmentée, avec des indications de cadres de tableaux ou déléments architecturaux. Lespace est aplati, sans profondeur marquée, renforçant limpression dune scène intime et théâtrale.
L’ensemble de la scène évoque un sentiment de confinement, de solitude, et de fragilité. La juxtaposition des deux femmes, l’une musicienne et l’autre semblant être une sorte de muse ou de sujet, suggère une relation complexe, peut-être une exploration de la condition féminine, de la douleur, et de lexpression artistique. Linstrument de musique, le luth, symbolise la musique, lart et la tradition, tandis que le tambour pourrait représenter un appel à laction, une force vitale brute. La couleur dominante, le rouge, ajoute une dimension passionnée et émotionnelle à lensemble, renforçant l’intensité dramatique de la scène. Labsence de détails naturalistes et la simplification des formes suggèrent une intention de transcender la réalité et dexplorer des thèmes universels et intemporels.