#45241 Arturo Souto

Lœuvre présentée livre une vision fragmentée et tumultueuse dun environnement dévasté. Lartiste a choisi une palette monochrome, dominée par des tons ocre, brun et noir, qui contribuent à latmosphère sombre et pesante qui émane de la scène. Labsence de couleurs vives renforce limpression de désolation et de souffrance.
Ici, on perçoit une composition complexe, presque chaotique, où les formes se superposent et se chevauchent. Des figures humaines, indistinctes et mal définies, se meuvent au sein dun paysage réduit à ses éléments les plus bruts. Des débris, des morceaux de bois et ce qui semble être une charrue, parsèment le sol, témoignant d’une destruction massive. On distingue également des éléments évoquant une machine de guerre, probablement un véhicule, dont la roue est mise en évidence.
Le traitement du sujet est loin d’être idéaliste ou esthétisant. Lartiste semble privilégier lexpression brute de la réalité, en utilisant un geste ample et nerveux, presque convulsif. Les contours sont flous, les formes se dissolvent dans les masses sombres, créant une impression dinstabilité et de confusion.
Lensemble suggère un récit de violence et de chaos, probablement lié à un conflit armé. Le paysage, transformé en un champ de ruines, devient le témoin silencieux de la déshumanisation et de la brutalité de la guerre. La perspective est volontairement déformée, renforçant le sentiment doppression et de désorientation. Le spectateur est plongé au cœur de laction, témoin impuissant dune tragédie qui se déroule. Lœuvre ne cherche pas à glorifier le combat, mais plutôt à dénoncer ses conséquences destructrices. Il y a une absence de romantisme, une volonté de montrer la vérité, même si elle est sombre et pénible à regarder.