#45102 Arturo Souto

Létude de ce dessin révèle une scène de performance musicale capturée avec une spontanéité remarquable. On y voit un musicien, probablement un violoniste, absorbé dans son exécution. La figure est positionnée en buste, le corps légèrement incliné vers la gauche, traduisant une concentration intense. Les traits du visage sont esquissés de manière concise, laissant transparaître une expression de profonde implication dans la musique.
Lartiste a privilégié la rapidité d’exécution, utilisant un crayon de couleur, ici dans des tons ocres et bleus, pour suggérer les formes plutôt que de les définir avec précision. Les lignes sont énergiques, souvent fragmentées, et contribuent à limpression d’un mouvement vif et immédiat. On perçoit clairement le travail des doigts sur le manche du violon, ainsi que la position du bras tenant larchet, traduisant l’effort physique et l’habileté nécessaires à l’interprétation musicale.
Larrière-plan est minimaliste, réduit à quelques lignes verticales qui pourraient évoquer des supports ou des éléments de décor. Cette absence de détails permet de concentrer l’attention sur le musicien et son geste.
Au-delà de la simple représentation d’un musicien, le dessin semble explorer la notion de performance et dexpression artistique. Le caractère spontané de lexécution suggère un moment de création brute, une capture instantanée dune émotion ou dune sensation. Le jeu entre les tons chauds et froids du crayon pourrait évoquer une tension entre lintensité de lémotion musicale et la fragilité de linstant. Lensemble dégage une atmosphère à la fois énergique et mélancolique, traduisant peut-être la solitude du musicien face à son art. La signature discrète en bas à droite, Bauhaus 39, donne une indication du contexte de création, probablement au sein du célèbre établissement d’art et darchitecture.