#45208 Arturo Souto

Lœuvre présentée se révèle comme une composition dense et labyrinthique, dominée par une palette monochromatique de brun et de crème. On observe un amas de formes humaines entrelacées, presque fusionnées, dans un espace indistinct et confiné. La perspective est volontairement déformée, contribuant à une sensation denfermement et de claustrophobie.
Au premier plan, une figure centrale semble porter une autre, ou du moins lenserre de près. Les visages, esquissés avec une rapidité nerveuse, expriment une tristesse contenue, voire une détresse silencieuse. Les traits sont simplifiés, presque caricaturaux, mais ils véhiculent une intensité émotionnelle palpable. La figure supérieure, drapée dans ce qui pourrait être un voile ou un châle, semble se replier sur elle-même, tandis que la figure inférieure, plus massive et ancrée, offre une présence plus robuste, bien que tout aussi mélancolique.
Larrière-plan, traité de manière vague et floue, suggère une structure architecturale, peut-être des ruines ou un espace clos. La verticalité de cette structure contraste avec la masse compacte des figures, accentuant ainsi le sentiment détouffement. Les lignes énergiques et souvent fragmentées qui composent le dessin suggèrent un état dagitation intérieure et une lutte émotionnelle.
Labsence de couleurs vives et la prédominance de tons sombres renforcent latmosphère de désespoir et de souffrance. Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une allégorie de la condition humaine, marquée par la dépendance, le fardeau des responsabilités et la difficulté de trouver sa place dans un monde hostile. La relation entre les deux figures pourrait symboliser la maternité, lempathie, ou même la perte et le deuil. Le dessin ne donne pas de réponses définitives, mais invite plutôt à une réflexion sur les complexités des relations humaines et la fragilité de lexistence. La force expressive réside dans la simplicité des moyens et lintensité émotionnelle qui émane de cette composition.